席慕蓉，祖籍内蒙古，出生在四川，童年在香港度过，成长在台湾。台湾师范大学艺术系毕业后，赴比利深造，1966年以第一名的成绩毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院。专攻油画，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌
席慕蓉，祖籍内蒙古，出生在四川，童年在香港度过，成长在台湾。台湾师范大学艺术系毕业后，赴比利深造，1966年以第一名的成绩毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院。专攻油画，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、1968 年欧洲美协两基铜牌奖及1987年台湾中兴文艺奖章新诗奖等。
曾在国内外举行十余次个人画展，出版有诗集、画册、散文集及选本等五十余种。曾任台湾新竹师范学院油画及素描专任教授，现为专业画家，并为内蒙古大学、南开大学、宁夏大学、南通工学院、呼伦贝尔学院、呼和浩特民族学院等六校的名誉(或客座) 教授，亦是内蒙古博物院荣誉馆员及鄂温克族、鄂伦春族的荣誉公民。诗作被译成多国文字，在蒙古国、美国及日本都已有单行本出版发行。
叶嘉莹说，以她最敏锐的感觉、最诚挚的感情使我“原形毕露”。在八、九十年代长大的那代人，又有哪一个不是在席慕蓉诗歌的陪伴下度过“无怨的青春”的呢？
由长江文艺出版社出版的《席慕蓉诗集》套装共七册，包含：《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘光影》《迷途诗册》《我折叠着我的爱》和《以诗之名》。
《七里香》中的诗歌多作于作者十几到三十几岁，作者在诗中追忆青春往事，情感细腻，音韵轻柔，像溪水，也像牧歌，宽容、真挚、美丽。书中配插画，均为席慕蓉本人所画，也是她十几岁时的作品，与十几岁时的心情相得益彰。席慕蓉的诗歌代表作《一棵开花的树》《送别》等，均选自此书。
《无怨的青春》所录诗歌多写于作者三十至四十岁之间，是她对青春、爱情的一次回望。文字淡雅剔透，传达的感情却浓烈深厚。与本丛书其他诗集不同的是，本书每一章节，作者都另外写了引文。其中有代表作《楼兰新娘》《山月》等。
《时光九篇》中，她所写作的主题依然是时光、爱情，但目光侧重点开始转移，情感变得成熟磅礴，因此在此集中出现了长诗、没有标点的长诗，以尽力表达澎湃的感情。她的爱憎情仇，并非一人一时一地一族一国所可范围，而是宇宙庞伟的光影下永恒的母题和眩惑。
《边缘光影》精选作者未发表的诗作，结集成册，仿佛散落在时光里的生命碎片，终被拾起。在这些诗作中，可窥见作为诗人的席慕蓉，窥见她的生命画像。诗集的章节，以静物或动物为名，表达了作者对生命之眷恋，对生活之敏感。其中不乏对蒙古高原、蒙古族英雄的赞叹。后附知名作家王鼎钧的评论，以及新版后记。
《迷途诗册》从这本开始，诗集中出现很多关于诗歌本身的思索、对于故乡的回望。诗人在创作阶段，多次往返于台湾与蒙古草原之间，作为远离族群历史和文化的蒙古人，诗人借此次诗集的出版重温了自己的精神回乡之旅，并终于在心中、在诗里找到属于自己的故乡。从亚洲到欧洲，从四川到蒙古，岁月的河流洗去绵长的喜悦与哀愁，也卷进了无尽的怀想与坚贞。
《我折叠着我的爱》是席慕蓉诗集中的一本集大成之作，在之前几本书中所出现的母题，如时光、爱情、原乡，在这本诗集中均有表达。其中代表诗篇《我折叠着我的爱》，灵感来源于蒙古长调，音韵缠绵、循环往复，感情充沛。她在书中对过往做了整体的回顾，对诗歌本身、诗人本身、故乡本身做了深切的探索。书中插画，有她临摹的蒙古族文物，极为难能可贵。
《以诗之名》是席慕蓉的第七本诗集，收录了其最新的诗歌创作。诗集中收录的大部分作品写成于2005年之后。诗人也在其中特意放进了精心挑选的一些旧作，有些是从来没有发表过的，有些是虽然发表了却从没有收入到以往诗集里的，因此这就成为一本以诗之名将时光层叠交错的集子。这本书中有较多关于蒙古、原乡的书写，将草原引入诗行。
散落在四处的诗稿，像是散落在时光里的生命的碎片，等到把它们集成一册，在灯下初次翻读校样之时，才惊觉于这真切的全貌。
这个自己，和生活里的角色不必一定完全相称，然而却绝对是灵魂全部的重量，是生命最逼真精确的画像。
这是我为我的第四本诗集《边缘光影》所写的序言全文，出版时间是一九九九年五月，离上一本诗集《时光九篇》的出版，已经有十二年之久。
这十二年之间，由于踏上了蒙古高原，从初见原乡的孺慕和悲喜，到接触了草原文化之后的敬畏与不舍；从大兴安岭到天山山麓、从鄂尔多斯荒漠到贝加尔湖，十年中的奔波与浮沉，陷入与没顶，可以说是一种在生活里的全神贯注，诗，因此而写得更慢了。
但是，要等到把这十二年之间散落在各处的诗稿都集在一起，成为一个整体的时候，才发现我的诗即使写得很慢，却依然忠实地呈现出生命的面貌，今日的我与昨日的我，果然距离越来越远，因此而不得不承认
在写了出来或者没能写出来的诗行里，有些什么若隐若现，不曾改变，从未稍离。
此刻来为新版的《七里香》和《无怨的青春》校对之时，这种感觉更是特别强烈。
《七里香》是我的第一本诗集，初版于一九八一年七月。《无怨的青春》是第二本，初版于一九八三年二月，离现在都快有二十年了。中间偶尔会翻动一下，最多只是查一两首诗的写作日期，或者影印一些给别人当资料。这么多年来，除了为“东华”和“上海文艺”出选集的时候稍为认真地看一看之外，从来没像此刻这样逐字逐行逐页地重新检视，好像重新回到那已经过去了的时光，那些个曾经多么安静和芳香的夜晚，在灯下，从我笔端从我心中，一首又一首慢慢写出来的诗。
这些诗一直是写给我自己看的，也由于它们，才能使我看到自己。知道自己正处在生命中最美丽的时刻，所有繁复的花瓣正一层一层地舒开，所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织地在我心中存在。岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过，今夜为二十年前的我心折不已，而二十年后再回顾，想必也会为此刻的我而心折。
在接近二十年之后的此刻，重新回过头来审视这些诗，恍如面对生命里无法言传去又复返的召唤，是要用直觉去感知的一种存在，是很难形容的一种疼痛，微颤微寒而确实又微带甘美的战栗；而在这一切之间，我终于又重新碰触到那几乎已经隐而不见、却又从来不曾离开片刻的“初心”。
不管日常生活的表面是多么混乱粗糙，在我们每个人内心最幽微的地方，其实永远深藏着一份细致的初心生命最初始之时就已经拥有的，对一切美好事物似曾相识的乡愁。
少年时第一次试着写诗，是在读了“古诗十九首”之后，那种惊动，应该是对文字的启蒙。诗并不能成段落，都留在初中二年级的日记本里了，是一九五四年秋天的事。
而在我诗集中最早的一首诗《泪月华》，写成于一九五九年三月十二日，高中三年级下学期刚开始不久。
从一九五九到一九九九，四十年间，虽然没有中断，写的却不能算多，能够收进这四本诗集里的诗，总数也不过只有两百五十二首而已。
我想，这是我的幸运。因为我从来不必以写诗作为自己的专业，因此而可以离企图心很远很远，不受鞭策，不赶进度，更没有诱惑，从而能够独来独往，享有那在创作上极为珍贵难得的完全的自由。
我是有资格说这样的话的。因为，四十年来，在绘画上，我可是无时无刻不在受那企图心的干扰，从来也没能真正挣脱过一次啊!
当然，距离企图心的远近，和创作的品质并不一定有关联。而且，无论是何等样的作品，完成之后，就只能留待时间和观赏者来做拣选，对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。
不过，在这篇序言的最后，我还是要感谢许多位朋友，谢谢他们给我的鼓励和了解。
我要谢谢大地出版社的姚宜瑛女士，我的第一和第二本诗集都在大地出版，十几年的合作非常愉快。姚女士给我的一切，是一定要深深道谢的。
谢谢七等生和萧萧，两位在十几二十年前就为我写成的评论长文，这次才能郑重放进书中，重读之时，更能领略到其中的深意。
我的文字并没有那么好，是你们自身的感动给它增添了力量和光泽；我的世界原本与众人无涉，是你们诚挚的共鸣，让我得以进入如此宽广辽阔的人间。
这十几年来，在我个人的生命里，因着诗集的出版而得以与几百万的读者结缘，不能不说是一件奇遇。
有时候，在一些没有预知的角落，常会遇见前来向我致意的读者。在最初，我常常会闪躲，觉得不安。但是，慢慢地，经过多年以后，我终于领会了我们之间的共通之处，在心灵最幽微的地方，我们都拥有一颗素朴和谦卑的初心。
那么，就相对微笑吧，不必再说些什么。我们都能明白，不管生活的表象是多么混乱粗糙，也没有分什么性别和年龄，在提起笔和翻开书页的时刻里，除了诗，我们真的一无所求。
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