《吐槽大会》在“毒舌”中，既释放了情绪，又能在笑过之后若有所思，并且这样的思考会在笑声中继续深化。
在当前快节奏、高强度的生活下，中国网络综艺的创新发展也迎来了重要的挑战期。观众不仅需要“慢综艺”、“暖综艺”等富有生活气息的综艺节目让内心回归“田园生活”，也需要将内心的想法说出来，从而更好地以乐观开放的心态面对自己的人生。《吐槽大会》就抓住了这一受众心态，邀请明星嘉宾来“一吐为快”。
吐槽看似简单，实则需要犀利的目光和语言技巧，以及能洞察人性的敏感，更要掌握好话题尺度，为社会心态找到恰当的释放出口和疏导路径。作为一档网络综艺节目，《吐槽大会》舍去了繁杂的舞美，放弃了不必要的模式环节和复杂装置，没有动辄巨大的投资，没有动辄1000比1的素材，节目以至简的创作原则，将重心放在了内容传递之上。
采用轮流当主角的群聊脱口秀方式，每位嘉宾既是主角又是配角，既是爆料者又是被吐槽者。相较于第一季，第二季在嘉宾选择上更注重多圈层、多领域，比如网红界的“papi酱”、音乐圈的郎朗、体育界的国足队长冯潇霆。节目也善于挖掘嘉宾背后的新槽点，比如“冯潇霆爱读书”“飞飞曝光音乐圈鄙视链”“papi酱吐槽罗辑思维”。
无趣的人或许都是相似的，但有趣的人各有各的“槽点”。实际上，papi酱的主业就是“吐槽”，请她上节目其实很“对口”，但没想到她的现场发挥，并不输给她自己制作小视频。先是推己及人地说叶璇“在生活里分裂”，借此又将现场的所有嘉宾的特点都损了个遍——见人就送书的李诞、发型很“杀马特”的刘谦，甚至自己被罗辑思维撤资都大大方方地说了出来，当然最后的结论依然是“怪罗辑思维没有逻辑思维”。
选对了人，节目就成功了一大半。这样简单的指导思路，也让节目组能将绝大部分精力放在和嘉宾以及“吐槽”内容的沟通、磨合上。而网络综艺相对宽松的舆论氛围和较为灵活的制播方式，也让《吐槽大会》比电视综艺减轻了一些负担。内外合力，也成就了节目的有趣和张力。
网综创作，正在慢慢进入一个原始素材的创作性、颠覆性解读的时代，《吐槽大会》第二季抓住了这个节点并以恰当的尺度、亲民的方式推动着未来网综的到来。《吐槽大会》第二季专注着创新和颠覆，在“正能量吐槽”这条中轴线上，做着延展和升级。
随着娱乐产业的迅速膨胀，行业问题也层出不穷。由此，社会各界对演技、艺德也更为强调。《吐槽大会》第二季邀请到像潘粤明、赵立新这样早已得到业界认可的优秀演员，通过自己的影响力对行业弊病进行鞭挞，也让节目有了现实指向。
节目从吐个人之槽，升级到吐“社会不合理现象”之槽。第五期中，潘粤明吐槽演艺圈乱象，直言签下年轻演员的人为什么只想着消费，而不培养他们？为什么不告诉他们什么才是对的方向？赵立新上节目，除了留下“西装三件套”的梗，更是让观众看到一个演员对自己职业的尊重和高要求。
也有一些嘉宾提到了公益。郎朗在“吐槽”中呼吁：“公益不光是捐赠，真正重要的是你愿意为这些事稍微花点时间，一起去传递这份爱。”冯潇霆也谈到了自己的体育公益理念，提倡重视场地建设，组织公益赛，希望有更多热爱足球的孩子们参与到体育运动中去。
在生活节奏日益加快、生活压力日益增加的当下，许多人更加偏爱通过自黑和自嘲，来一吐心中不快，缓解生活压力。正如李诞在第二期所说，“papi酱”的出现，真的是很能代表我们这个时代，有我们这个时代的喧闹和焦虑，也有我们这个时代的细腻和敏锐。节目嘉宾们的吐槽反映了当下整个社会的浮躁与焦虑，他们正是整个社会的一个小缩影。
当前，我们需要的不再是“心灵鸡汤节目”，而更需要的是直面自己的生活，看清生活中的不如意和不美满后，在吐出心中不快之后，依旧能够笑着面对自己的人生，“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”。
喜剧的至高境界是在松弛的状态中说真话。当今时代的人们，尤其是作为网络综艺用户的主力军90后00后们，他们更喜欢颠覆权威，不再愿意做“装在套子里的人”。明星也好，素人也罢，在卸下偶像包袱，撕毁伪装面具之后所留存的一份本真，可以击碎任何徒劳的包装和奢侈的服化道。
《吐槽大会》或许就是让你在嘉宾们的“毒舌”中，既释放了情绪，又能在笑过之后若有所思，并且这样的思考会在笑声中继续深化。还应该看到的是，《吐槽大会》频繁的“笑点”背后，是一种年轻的、不被教条束缚的、“反鸡汤”的社会文化。它或许称不上“主流”，但我们需要它存在。
发表评论