丙申腊月一日，与几好友相聚于省城。席间，偶遇省画院一位画家。彼此互通姓名籍贯，竟是老乡。又谈及年龄属相，男人之间没有那种多禁忌，投机者往往无话不谈，无所不及。对方知道我属鸡，大喜，说，您长我一轮，明年是我俩的本命年（又称属相年)；并主动提出，为我画一幅《梅鸡图》。我当然非常高兴。
回家一想，如果一幅画中只有梅和一只光溜溜的公鸡，似乎太单调了，还应该写点什么。
中国画自宋代以来，一直注重是诗（文)、书、画、印一体，这是中国画的特质。也就是说，一幅画除了落款，还有一首诗或者一段文字，以表明作者的创作意图，引导观者领会作品的意境，激起共鸣。郑板桥于《竹石》画中题诗一首：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。又在《客舍新晴》上题写一段文字：客舍新晴，晨起看竹，露浮叶上，日在梢头，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而，磨墨展纸运笔，又是一格，其实手中之竹，又不是意中之竹也。步步变相，莫可端倪，其天机流露，有莫知其然而然者，独画云乎哉？《竹石》上的一首诗，其意是非常明了的。《客舍新晴》上的题字用意就不那么简单，是郑板桥的创作体会，非三言两语能够道明。外行人说内行话，难免露馅，就此打住。
有人会说：画面上题什么，是诗是文，理应由画家考虑，你操哪门子闲心。是的，题什么，抑或一字不题，画家自有谋划，但我想请画家表达我的想法。
人生如四季。老年人没有了春季的莺歌燕舞，没有了夏季的热烈奔放，也没有了秋季的满满收获，余下的似乎只有寒风冰雪败枝残叶。故而，一些人一旦进入老年，便无精打彩，唉声叹气，缩手缩脚，俨然冰雪里的企鹅。还有一些老年人，以为一辈子苦下来了，应该歇息，什么也不想做，什么也做不了，大有等待末日来临之势。
是的，老年相较于少年、青年、壮年，弱势很多，比如记忆衰退，精力不济，收入减少，但也不是一点优势没有，比如时间宽裕了，空间广阔了，限制更少了。只要“不逾矩”，什么都可以想，什么都可以做，什么地方都可以跑，什么活动都可以玩。
问题是老年人不能自暴自弃，自怨自艾，要有小目标，小行动，还要追求小成果。老年人不可能演绎春之梦、夏之歌、秋之戏，但也能自编自导自演一首属于自己的心曲。
著名作家、翻译家杨绛先生93岁出版随笔集《我们仨》、96岁出版哲理散文集《走到人生边上》，百岁之后，仍然读书写作不止。文字学家周有光先生104岁出版《朝闻道集》，集名来自孔子的“朝闻道，夕死可矣”，“早上闻知大道，即使晚上死去都没有遗憾”。其对真理的追求自不逊于年轻人。鬼才黄永玉，九十多岁了，整天叼个烟斗，或驾车或作文或绘画，疯疯癫癫，有滋有味地活着。他们的人生经历正应了一句话：“青春是一种能力，与年龄无关。”
普通人当然不能与大家们相比，但普通人也有普通人的希望，亦有普通人可做的事儿。家父今年九十二岁，仍然种着二三分地的菜园，翻地、栽植、除草、治虫、收获，一年四季，周而复始，从不怠惰。他把年龄淡化在黑土绿叶间，而把快乐充实填进深深的年轮里。
一只雄鸡从它发出第一声啼叫始，不管艳阳高照，还是风雨如晦，不管春日煦煦，还是朔风凛凛，每天必准时把一个崭新的拂晓送给每个梦中人，也许第二天它会被主人宰杀，也许第三天它会老去。
姚正安，笔名蒙龙，高邮市甘垛镇姚家村人。走上社会近四十年来，做过农民，当过教师，现为机关公职人员。从1985年开始发表作品，至今已在扬州市级以上数十家报刊发表各类文字300多万字，其中散文随笔作品150万字以上，出版散文随笔集《我写我爱》、《记忆》。去年十月，《雨花》杂志社和高邮市委宣传部、高邮市文联联合召开了“姚正安散文作品研讨会”。2013年6月加入中国作家协会。
同姚正安先生相识已有20多年，我们既是朋友也是文友。前一段时间，他凭自己的实力，加入了中国作家协会，成为高邮目前第一位在职在岗的中国作协会员，可喜可贺。近日，记者约请正安先生谈谈加入中国作协的感受，他说：“加入中国作协，没有什么了不起的，至多是对业余爱好的一种肯定，一种激励。是工作给了我平台，是生活给了我灵感，我要感谢丰富的工作，感谢多彩的生活！”
姚正安先生从1985年至今已发表150多万字的文学作品，200多万字的各类调研文字和评论。他说，作为一名基层在职文学爱好者，不能为文学而文学，为创作而创作，要正确处理好文学创作与工作、生活以及自我提升的关系。
姚正安做过中学教师，后又分别在市委办、党校、宣传部工作。他说，工作之余搞些文学创作，是为了提高自己的文字水平，对工作很有帮助。在市委办工作时，他紧紧围绕市委、市政府的工作中心，主动深入基层一线调查研究，撰写发表了一批有深度、有影响、有质量，具有较强针对性、指导性、贴近性的调研文章。有的调研文章和评论还得到回良玉（原江苏省委书记、国务院副总理）以及张连珍、黄莉新等省领导的重要批示。在党校任常务副校长期间，姚正安还兼任市社科联主席一职，他不但自己带头下基层搞调研、写报告，还组织约请部门的同志参与调研，并推出了一批有影响力的调研文章发表在由他创办的《社科通讯》期刊杂志上，为政府部门工作决策提供了参考。《社科通讯》的办刊质量和品位，在全省社科联系统也名列前茅。姚正安说，文学创作，给自己的工作提供了帮助，同时还提升了自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。如果没有平时的业余文学创作的积累，也许就很难写出具有一定质量的调研文章。反之，深入基层一线调查研究，也为文学创作提供了不竭源泉，很多文学作品的素材都来自于基层一线、火热生活、群众中间。
文学源于生活又高于生活。品读姚正安先生的《我写我爱》和《记忆》等文学作品集，读来如水、如茶、如花，就像潺潺小溪边生长的小花，零星的、散落的，但却是芬芳的、天然的、浓郁的、悠长的……他的文章无华丽词藻，更无高谈阔论，恰如他《永远的父亲母亲》一文所构思的那样，抓住其父母特有却又颇见天下父母共性的几句平常而典型的话语，就让父母对子女的那份无私的厚爱跃然纸上，通篇闪烁着爱的火花，充满着爱的情愫。父爱如山，母爱如天……
谈姚正安的文章，给人另一种感受就是，文章取材面广、独特且与自己的生活密切相关。无论是谈天说地，还是记人抒情、睹物抒怀，他都讲究构思的精当、遣词的精炼、感悟的精深。比如《眼泪总是热的》《静思心如止水》《咀嚼年味》等一篇篇感悟人生或评议生活的美文，大多言简意赅，又不乏自己独到的感受，给人们以启迪和顿悟。姚正安说，生活是最好的老师，也是创作的源泉，如果你不关注生活、热爱生活、感悟生活，创作将成为无源之水、无根之木。正因为他有着对生活、亲友、人生、写作的热爱，所以他的每一篇散文无不折射着生活的光芒、洋溢着时代的气息，传递着激励的正能量，以及对真善美的讴歌，假丑恶的抨击。
《我写我爱》和《记忆》中的文章大多是一些千字文，但这些文章质朴无华，不事浮饰、见性见情、独具匠心。比如《菜园子小记》《渴望过年》《老宅》《父母的欲望》《牵挂》等等，用最简单、最平易的生活事件，揭示出深深的情怀，美在厚厚的情蕴，乐在融融的天伦，用心用情聆听着一首首厚实的挚爱挚情。姚正安说，没有生活就没有创作，就没有“歌者”赖以飞翔的翅膀。
姚正安永远做生活的“歌者”。他说，文学创作的过程也是自我提升的过程。创作给他以感想、启迪、激励、积累。他说，许多生活中说不清、道不明的是是而非，在自己文学创作过程中变得明朗了，有时心中存有千千结，但创作让他变得静心纯虑。姚正安在畅谈《记忆》文集创作感受时说，创作真是自我提升的一个过程。“亲情记忆”，让他懂得什么是孝心、孝道、孝敬、孝顺，更让他懂得什么是责任、爱心、缘分，同时也让他懂得了什么是心灵的感应、默契和呼唤，以及亲情、亲近、亲切、亲善、亲和。“乡事记忆”，有欢愉、有愁绪、有烦恼、有乐趣。但“乡事记忆”的创作，让他深知故土的神圣、桑梓之情愫，从而使一篇篇文章都饱含着一种爱国始于爱乡、爱家的深情。“心路记忆”让他懂得了什么是平常心、责任感，什么叫珍惜、感恩，以及对人生、社会、工作、家庭的态度。
姚正安说，文学作品是语言的精华、智慧的结晶、思想的火花。品读正安先生的作品，让人领略到一种美学和质感，体会到作者所阐述的人生哲理、价值取向、审美情趣和爱憎标准。他的作品给人一颗释放之心、澄清之心、平静之心、充沛之心、向上之心，同时也让你走进历史的隧道去倾诉、领悟、寄托、抒怀……正安先生说，创作是一个提升自我、完善自我、超越自我的过程。他同时表示加入中国作协只是一个新的起点，自己会在文学创作的道路上一直走下去，丰富生活，提升境界，回报社会。
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