继突袭资讯网后“经典散文吧网”也以“顾绍骅的收藏”的名称开辟专栏，转载顾绍骅的系列文章
中国画的发展必须依照“中国方式”集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；
如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。（诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。）
站在世界艺术之林里，中西方绘画并无高低之分，都是文化的产物；都是人类对大自然、人类社会的思索、表现、思考（探求）的方式而已；只是所表现方式的不同：伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的，以描摹客观物象为重点），中国画近文学（感性的，以借物抒怀、诗情画意为本源）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性写实性强；是客观事物的模仿（描摹）。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物（超然物外、不受具体物象的束缚），因而达到“借景抒情、托物言志”的目的来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，会按照中国传统文化的方式来表现。
各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。
诗书画印的完美结合，是民族的血脉，这需要向真正有民族责任感和民族文化危机感的人谈论，绘画得力于文化的内涵，他的艺术魅力就被大大的扩充了。远不是昔日师徒相传的工笔重彩所能比拟。单纯地把中国画当成一种技术来评价，从而使中国画丧失了它的丰厚的文化底蕴。中国画核心价值是文化价值的最终体现。绘画是文化的载体，文化升华了绘画的表现。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域的，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断地纯化着中国画的独特文化价值。中国画是文化人的事情，不是任何会画画的中国人都能成为中国画画家的。
具有悠久历史的中国画，由于特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它独特、鲜明的艺术特色和审美体系。如今，中国画实现了历史的跨越，由旧式的古典艺术演进为在中国文化的背景下，具有鲜明时代精神和民族特色的现代艺术形态。这是一个不会中止的过程。相信在未来的岁月里，中国的画家们会更加注重中国画的审美价值，把美的外在与美的内涵结合起来，让古老而又焕发着生命力的中国画放射出迷人的光芒。
当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；因此，我们不能舍本求末，尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大复兴的情况下，更应该加强民族文化观念，“诗情画意”应该是中国画艺术发展的大趋势。
之所以中国画与西方绘画在价格、“影响力”差距颇大，究其原因笔者认为：一、因为清朝后期以来国力、经济的欠发达，外交能力的滞后等等因素，导致我国在世界上地位低下，各个方面竞争力、话语权，不同程度的软弱，以至丧失。二、中国文化博大精深、含而不露，被称为“包子文化”；西方文化通俗易懂、张扬外显，被称为“匹萨文化”；中国是包子文化，而西方是披萨文化。包子的馅被包子皮重重裹住，只有咬开包子皮才能够看到里面的馅，披萨则不同，无论是火腿还是牛肉它总是嵌在表面的，让人一目了然。因此上，对中国文化的不了解，也造成其（中国画与西方绘画）价格因素与影响力的不足的重要原因。三、绘画技法相对于文化内涵是单一，容易掌握；而中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的。现在，改革开放中国的和平崛起，国力逐渐强盛，经济逐渐发达，国际地位显著提升，我相信富含中国传统文化底蕴的中国画，“诗情画意”特征不断彰显，话语权、影响力也会有空前地提升，我相信，中国画的价格，在不久的将来，一定会超过油画（西方绘画的“终极”，不过是数码照片的“质感”）价格，创造中国“神话”！
【中国画作品】大气而不失隽秀，洒脱而不失章法；虽诗情画意阳春白雪，然通俗易懂释于白话；除尽俗气而不张牙舞爪，淹没泛泛而木秀于林。
《顾绍骅的艺术思想、诗情画意观点》被中国传统文化艺术网、世界艺术网”门户”位置推荐（作品具有“传统文化的导向性”）。顾绍骅诗情画意作品被“求是论坛”（中共中央理论权威）推荐收入中华人民共和国国史网。
【中国书法作品】顾绍骅编辑的“破体书法”获得《互动百科》通过，换言之“顾氏破体书法”得到承认！艺术在追求完美的同时，也要追求个性特色“唯一性”。顾绍骅取法传统，既不离陈法，也不守陈法。线条、造型在空间中的对比要强烈，其视觉冲击也越强；真正的艺术创作更多的是心灵的宣泄、倾泻！。
1、依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，进行重新整合、排列达到经典再创造的高峰，是中国传统文化底蕴的再现。
2、画面表现：传统山水画的随类赋彩的色彩比较“沉闷”，如果继续维之，就太拘泥啦；因此，借西法之长，为我所用。
自从1998年6月，在朋友的支持和帮助下，砚池书画社成立暨顾绍骅的书画作品被湖北省艺术品拍卖行举办的《中国近、现代书画名家作品拍卖会》成功拍卖（“拍”绩颇佳上拍率100%），且长期征集。
【顾绍骅的艺术资历】2000年，顾绍骅与启功、刘大为等老师参加了文化部组织的首届艺术品“ISC2000”评定，当时参与评定艺术家约80人；当时最高价格在一万元/平方尺，我的是一千六百二十元/平方尺。现在刘大为的作品早已经过百万了，启功的作品，也已经过千万元了。
【顾绍骅的影响力】由于中国艺术市场混乱，全盘西化、中西合璧、“千人一面”等等，要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦；针对现状，我提出：中国画的发展必须依照“中国方式”集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；自此以后，我不断在网上推荐我的自主品牌“顾绍骅的诗情画意（作品）”。
截至2013年9月1日，据我统计在人民网、新华网、光明网、本网、中国网、cctv网、雅昌网、新浪网、网易、搜狐网等等网站上，知晓并且支持《顾绍骅的诗情画意》的网民，已经突破1460000人了，（）
【顾绍骅作品的价值】鉴于中国艺术市场缺乏品牌。于是，我从2003年起，开始创造“顾绍骅的诗情画意（作品）”这个品牌，并且积极培育市场；2005年，在人民网上，《顾绍骅的诗情画意观点》首次被推荐为人民网文化论坛上的“优秀（精华）帖子”；
2011年8月，中国教育权威人教网（人民教育出版社）发表了顾绍骅的《诗情画意》作品（我是唯一获此殊荣的）：
顾绍骅“诗情画意”作品被求是论坛（中共中央理论权威）推荐收入中华人民共和国国史网
【现实背景】现在关于价格问题，是个“没谱”的事情：〖门外汉的作品屡屡创新高〗赵本山的书法平平，但是居然卖了几百万；更离谱的是：阿里巴巴的马云，书法作品居然也卖了三百多万；
我的老乡，武汉的曾梵志，他的作品过亿元，都是包装、运作出来的（“曾梵志、刘小东这些没有学术影响力的艺术家，其价格应该是日本艺术家（村上隆、奈良美智、小野洋子、草间弥生）市场价格的1/10左右比较适合，也就是一般作品几千美元，重点作品几万美元的幅度。”）
和他们相比较，我有理论基础的支持，有国家权威的论证，有主导媒体的宣传，有广大网民的支持！（并且，价格是他们的千分之几。）
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