文化是一个民族的血脉和灵魂，是人民的精神家园，是国家和社会发展的重要支撑，文化建设是一个逐步积累、持续发展的过程。中国书法以汉字作为表达工具，有着几千年的光辉历史，是精华的积累和沉淀。
书法不仅承载着中华文化思想，而且经过几千年漫长岁月的积累和发展，已经形成了一门独特的传统文化艺术。中国书法是传统文化的重要组成部分。文化的功能是提升人的精神境界，一起来欣赏让国人引以为豪的诗词书法作品。
要说霸气外露、有气吞山河之势的帝王诗词，要数经典诗词《沁园春雪》，细品此副诗词，可以感受到一代伟人一统天下的雄心壮志。观山老师沁园春雪书法每一笔都具有力度，气韵和谐一致，一笔一划都经得住推敲，此副佳作兼具艺术价值、装饰魅力和投资潜力，值得细细品鉴。
中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。苏轼说:“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对中国艺术的一则通解。诗是内容，书是形式。其文是魂，其书为体。所以说“诗为书魂”，或叫“文为书魂”。
天下奇才”诸葛亮被人们尊为贤能丞相的典范，忠贞不渝的楷模，修身立德的榜样，足智多谋的化身。之所以如此，与其良好的家风具有至关重要的作用。诸葛亮《诫子书》短短八十六字，开家教训导之先声，为处世治国之根本，是修身养性之准则，实为千古之绝唱。
诗歌的境界表达是人生，书法的境界表达的也是人生，所以古人评价书法叫“达其性情形其哀乐”。书家在笔歌墨舞之间，流淌着人的情思，美的书法作品必定是线条墨韵的生命化和人生的形态化。
一代枭雄曹操的《观沧海》是中国文学史上第一首完整的写景诗，也是一首抒情诗，作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。借助丰富的想像，来充分表达这种愿望。作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放却又不失含蓄。意境开阔，气势雄浑，非常符合一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度，使人读其诗如见其人。
我认为什么是好的书法，它必须有文学的联想、诗词的意境、绘画的构图、舞蹈的韵律、音乐的节奏、体势的完美。书家立意全从诗来，诗不同，书亦不同。书家内心的诗境驱使书家手上的笔构成一幅幅不同意境的作品。
竹是君子的化身，是“四君子”中的君子。竹身形挺直，宁折不弯;是曰正直。竹虽有竹节，却不止步;是曰奋进。竹外直中空，襟怀若谷;是曰虚怀。竹有花不开，素面朝天;是曰质朴。此副红竹画在李传波老师的笔下更是栩栩如生，搭配清朗刚健、飘逸俊秀的启功体书法，堪称经典佳作，而且收藏价值也较高。
诗可以使书法渐入佳境。中国书法研究神韵，讲究空灵，可以超脱出世俗纷扰的生活。书法创作是一种抒情，更是一种充满诗意的寻觅过程，倘若在笔墨和自我体验中不能陶醉和沉浸，也就不能进入。当你进入诗意的境界，文化精神的飞扬尽在其中，一般的技巧和功夫已不成障碍。
苏轼，被誉为旷古之全才，诗、词、、赋、书法、散文无一不通，一首《念奴娇赤壁怀古》更是千古之绝唱，也是豪放词中最为杰出的代表。全诗感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。于国光老师此副书法，字体线条浑厚、匀净变化，通畅而又轻灵，表现出洒脱跳跃的力度，艺术感十足。
文字是书法的基础，“识文断字”是书写的前提，仅这点就把书法限制在文人圈中了;文学是书法进步的阶梯，“艺术学养”是书法进入审美境界，达到情感体验的桥梁，文人对于书法既是必备的条件，又是先天的优势，只有文人与书法的结合才能使书法步入艺术的殿堂。
经典励志名句“世上无难事，只要肯登攀。”世界上没有什么可以难得倒我们的亊，只要我们肯去努力，肯去奋斗，坚持不懈地去拼搏，就一定能迈向成功。这幅《水调歌头·重上井冈山》是国家一级书法师石开老师，采用隶书的形式创作出而成，恢弘大气，笔法苍劲、厚重，是比较经典的励志书法诗词。
书法是历代文人最亲密的伙伴，文人手中有一支笔内心就感到充实，用手中的笔可以诉说心中的所思所想。在创造她的过程中体味着创造的欢乐，在欣赏她的过程中体味着审美的快意。由“书为心画”势必导向抒情冶性，以满足文人们最频繁也最一般的对艺术的精神渴求。
孔子有一句话叫作“里仁为美”。我觉得这是对中国审美观的极高概括。如果说西方艺术重视外在的造型，那么中国的艺术，特别是书法则重视内在的蕴涵。在儒道互补的文化环境里，中国人天生就有诗性思维和艺术态度。中国的书法家懂得在“似与不似之间”获得那种“只可意会，不可言传”的审美体验。更多当代名人书法真迹，尽在易从网。
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