王忠智的散文诗作品给我总的印象是追求美，古典的美、意境的美，以及语言的美。我曾经从中选取了一些，连续三年编入我主编的《中国年度散文诗》中。
就这么短短几年下来，作者从他新创作的大量作品中遴选出这四辑近80章作品，编成他的第三本散文诗集出版，体现出作者在散文诗写作上默默耕耘、锲而不舍的执著精神。
王忠智作品立意高远。他善于从极平凡的事物中抓住可以表现其内在品格的意象，构成形神兼备的散文诗作品。比如《卧魂》，写的是一株度过“悲欢交织”与 “心酸历程”而后倒卧地上的古榕树，竟然全篇没有出现一个“树”字，仅以“一位老人在临摹魏晋风骨”暗喻。读者只是从“三百六十天，都在吐芽、抽芽、拔节，每一片新叶都拥有浓密欲滴的春天”的描述中隐约地感受到古榕形体的存在。我们知道，任何成功的咏物之作，都不以描摹复制物象为目的，而是透过“物”折射出人的精神境界。因此，写作中恰当处理人与物的关系十分重要。见物不见人必然死板，了无生气；见人不见物地凭空抒发，则容易流于空泛。在本篇中，诗人既把握住题材本来的特质，又适当地融入个人的思想情感，于是产生了以下既实在又富有概括力的诗句：
诗的价值，不在于它表达了什么，而在于它如何表达。也就是说，诗，是因了它表达方式的特殊性而存在的。因此，好的诗作往往能留下耐人寻味的诗句。显然，王忠智的作品在这方面是下了工夫的。在《七月，燃烧的碎片》中有这样的句子：“一粒稻香，把我拉回村庄的深度；/联想，在七月中成长。”在人们的日常语言里，“村庄”哪有“深度”可言，“一粒稻香”又能拉动什么？还有“从大山的影子，走进大山的眸子，潜入大山的心”（《大山深深》）……所有这些词语的非常规搭配，只能在诗的虚拟性、跳跃性中才能实现。
追求哲理性的升华，也是王忠智作品的一个重要特点。散文诗作品里有一类是偏向于呈现哲理的。虽然不是所有的散文诗作品都要往“哲理”上靠，但如果运用得当，哲理的显现也可在作品中起到“点睛”的作用。
书中的《山外山》，作者把山的形象精神化了，成为一种人生的向度，饱含人生的哲理：
王忠智的作品无疑是美的。散文诗也是一种美文。但美文不一定就是散文诗。我一贯以为，散文诗属于诗之一体。作为一个走向成熟的散文诗作者，应逐步建立起这种自觉。形式上要是散文的，内质却是诗的，这是散文诗的长处，也是散文诗写作的难点。可以说，古今中外多少散文诗大家都为此付出过巨大的努力，也提供了许多可资借鉴的经验与教训。这是一个长期的积累与探索的过程。从这个意义上来说，如何以散文的形式写出富有浓厚诗意的散文诗作品，是伴随我们每个散文诗写作者终生的艰巨的课题。这方面，作者做出了一定的探索，在他的第三本散文诗集中作品随处可见。
王忠智的散文诗创作已迈出可喜的一步，也必然会迎来叶茂果丰的金秋。诚如诗人所言：守望一座秋山，守望最后的辉煌。
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