人民网上海8月3日电（轩召强） 尽管台风“云雀”给申城带来风雨，但丝毫没有影响来自海内外的芭蕾选手们聚首沪上舞动青春的热情——8月3日－11日，第六届上海国际芭蕾舞比赛将在上海国际舞蹈中心举行，来自世界各地的芭蕾选手们将用美丽的足尖抒写属于自己的仲夏之梦。8月2日，按照预定计划，入围复赛的中外选手、部分评委如期抵达上海，在选手确认登记桌前，兴奋地签下了自己的名字。
上海国际芭蕾舞比赛创办于1995年，从2016年的第五届起，恢复为每两年举办一届。本届比赛以“魅力上海，与你共舞”为主题，邀请中外著名芭蕾舞艺术家组成评委会，面向全球征募参赛选手。从8月5日起，选手分为少年组（15-18岁）和成年组（19-26岁）两个组别，以独舞或双人舞、自选现代舞作品，在复赛、半决赛和决赛进行角逐。上海国际芭蕾舞比赛期间，还将举行“前行的脚尖”—改革开放四十年上海芭蕾图片展、开闭幕演出、国际芭蕾发展论坛、芭蕾大师班、芭蕾夏令营、芭蕾大师游上海等活动。其中，在上海国际舞蹈中心大剧场的大堂里举办的图片展，将让国际芭蕾界人士了解上海、感受“上海文化”品牌内涵，更让中国芭蕾舞工作者认识过去、把握当下、面向未来，永远不停下前行的脚尖。
8月2日一早抵达上海、来自波兰的Natalia Zuk已是第二次参加上海国际芭蕾舞比赛了，对上一届自己的参赛表现，她亮出了“good（好）”的评价。显然，她很享受在上海参赛的经历，已在波兰一家职业舞团工作的她表示，希望通过这次比赛，和来自不同文化背景的舞者交流，获得更多养分。报到现场，原本并不相识的两位日本选手Keisuke Sakai和Kurumi Mizumoto在交流中成了好朋友，谈到对比赛的期许，两人都表示：“努力了就好。”
和Zuk不同，南非选手Tayla De Bie是第一次走出国门参赛，这次，她的父母选择了同行。在她父亲看来，全家陪同是为了用行动支持女儿参赛，同时，也想更好地了解中国。对于比赛结果，Tayla De Bie爸爸表示，希望女儿轻松面对，把比赛当作一场特殊的旅行。
广州市艺术学校的8位学生则组团前来，参加本届上海国际芭蕾舞比赛。带队的副校长倪怡华透露，这批学生是学校的中坚力量，春节之后，经过层层遴选的他们就开始了紧张的备赛。除广州外，辽宁芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞学校、天津歌舞剧院芭蕾舞团、兰州芭蕾舞团和学校等都派出了选手参赛。相较长途跋涉，来自上海本地舞团和学校的选手们不必为旅途烦恼，上海选手杨佳程在家长陪同下前来报到，说到比赛，信心十足。
本届大赛评委中，韩国国际芭蕾舞比赛组委会主席朴栽槿（Park Jae Keun）、前马林斯基剧院芭蕾舞团首席明星乌丽安娜·洛帕特金娜(Uliana Lopatkina)、美国旧金山芭蕾舞团首席明星谭元元( Tan Yuanyuan)均已抵达上海。
据了解，根据大赛组委会日前公布的本届比赛日程，为满足广大市民和芭蕾爱好者分享比赛精彩的需求，大赛将对比赛进行网络直播，观众可在线日晚举行的第六届上海国际芭蕾舞比赛颁奖仪式暨闭幕演出实况，艺术人文频道和腾讯将同步播出。
对申城舞蹈爱好者来说，能在家门口观看上海国际芭蕾舞比赛这一国际性芭蕾赛事，无疑是一次难得的机会。所谓“外行看热闹，内行看门道”，如何看懂芭蕾比赛？对普通观众来说，观赛着重需要留意哪些看点？第六届上海国际芭蕾舞比赛开赛在即，曾在第九届巴黎国际芭蕾比赛中斩获青年组女子金奖，如今也是上海芭蕾舞团艺术总监助理的季萍萍，为观众解析了观看芭蕾的这些“门道”。
按照本次比赛章程，在复赛、半决赛、决赛每个阶段，独舞选手复赛跳两个古典变奏，半决赛一个现代作品，决赛两个古典变奏加一个现代作品；双人舞选手复赛跳一个古典双人舞，半决赛一个现代作品，决赛一个古典双人舞加一个现代作品。也就是说，选手们必须兼具古典芭蕾和现代舞的全面功底。
芭蕾舞中的古典作品片段，对上海观众来说应该是不陌生的，诸如《睡美人》、《天鹅湖》、《堂｀吉柯德》、《海盗》等浪漫古典主义时期的芭蕾片段，都是历届国际芭蕾舞比赛中选手们偏好的作品，在季萍萍看来，这一阶段的角逐将会让观众看得眼花缭乱，“就比赛而言，时间有限，如何在2-3分钟时间，让评委一下子了解你的实力？一般而言，选手们会在古典芭蕾舞剧目中选取最能展现个人技巧的片段，因此，’古典变奏’的技巧展现将会非常紧凑。”她提醒观众，这种几乎可以用“秒现”来形容的技巧展示，看点十足。
古典变奏之后，选手们还将进行现代舞比拼，“这个环节会给选手一个更自由的空间，对观众来说，也能看到不一样的舞蹈表达。”季萍萍说，现代舞考察更多的是选手的情感表现力和创造力，没有了技巧框框，选手们将有更自由的发挥，相对而言，在这方面，欧洲选手们占了一定优势，“在欧洲，现在跳古典的并不多，因为太苦了，60%的舞者都转去跳现代舞了。我觉得亚洲的选手在古典芭蕾上不是很惧怕，通过勤奋刻苦的练习还是强项。但就现代舞而言，欧洲人在台上的自由，对音乐的感觉、肌肉的能力，或许会更强些。”
比赛时，从技巧的角度，观众可以关注哪些细节点？对此，身为资深舞者的季萍萍解惑说，对男芭蕾舞者来说就是“弹跳”和“旋转”，“旋转数量的多少、动作是否走样、空间定位是否标准、停止时是否稳定等，这些都是评判旋转水平高低的核心标准。跳跃的高度和轻盈跃起的感觉，对男芭蕾舞者的技艺表现至关重要。”她举例说，表演古典变奏时，如果男选手做一个盘腿转，360°空中旋转后接着下地做一个舞姿定格，这对男孩子的要求相当高。当然芭蕾舞除了大家熟悉的’开’、’蹦’、’直’、’立’这些基本标准外，旋转也有一些基本的要求，需要高半脚尖，触点越小越好，平衡性好的男孩子十圈都没问题。
对女芭蕾舞者而来，除注意头、手、脚等基本技巧外，最重要的还是艺术感染力，季萍萍说，“选手的艺术风格很重要，要像一个大演员一样，情感表达到位，评委也会认可你，比赛比的也是一个选手的整体性。”
经过多年积淀，上海国际芭蕾舞比赛对世界各地选手的吸引力越来越大。今年，报名参赛的选手数量达到了新高峰，入围复赛的95名选手，来自中国、美国、俄罗斯、南非、乌克兰、波兰、奥地利、加拿大、德国、日本、韩国、蒙古、泰国、澳大利亚和哈萨克斯坦、葡萄牙16个国家。在这个展示国际芭蕾水准、交流的平台上，选手的多元化背景，让观众有机会能看到更多样化的芭蕾元素，俄罗斯学派、丹麦学派、法国学派等多种芭蕾学派在这里各展风姿。
季萍萍以古典变奏环节为例，世界各地多元化的选手背景，会让同一个剧目跳出千种感觉，“每个选手文化背景不同，对该剧目的理解也是不同的。比如，以充满力与美表达为特色的《海盗》，非洲选手和亚洲选手的处理会非常不同。印象中，我看到过一位非洲舞者跳《海盗》片段，那种内心、身体的爆发力，和我们中国舞者完全不同，最后表现出的情感也就截然不同。看芭蕾，到最后最吸引人的，其实就是整体性的艺术表达。”
根据赛程规定，复赛与半决赛剧目不得相同，这就意味着，参与本届大赛的每位选手需要准备的节目量较大：独舞选手需要准备四个古典变奏、两个现代舞；双人舞选手们则需要准备两个古典变奏、两个现代舞参赛。更开放的剧目范围，更多数量的古典和现代舞，给予了选手更大空间，也让赛事的可看性、丰富性有了进一步提升。
回顾起自己24岁时参加第九届巴黎国际芭蕾比赛，最终斩获青年组女子金奖的经历，季萍萍很有感触， 即使是讲究一定程式化的芭蕾，也并非总是需要芭蕾演员安常守故，照着既定的运动轨迹有序表演。与所有门类的艺术特质相同，芭蕾的魅力即在于那份经舞者内化后通过肢体表达迸发的角色情感，充沛真挚的感情才能使角色真正立体、性格化。
“比赛和演出完全不同，一般来说，谁稳定发挥、不失误谁就拿高分，比赛真正考验的还是心理素质。当然，也有一些选手在比赛时的竞技状态会非常好，属于’比赛型’选手。”当年，参赛时相对放松的心态，以及孜孜不倦的磨练，到最后舞台上非常投入的呈现，季萍萍在大赛中的脱颖而出印证了那一句“艰难困苦后，玉汝于成”，“对选手来说，经历一些国际比赛会成长很快。”
1.不能拍照，尤其不能使用闪光灯。用闪光灯拍照很容易给选手形成视觉上的误差，造成选手动作上的失误，甚至导致危险发生，危及选手的安全。
2.不能出声。在比赛开始时，一定要保持安静，不要吃东西或互相聊天、大声喧哗。另外，手机要关机或设置在振动或静音状态。
3.不能打扰评委。无论选手发挥如何，请给予选手支持和鼓励，不要喝倒彩。评委打分时，观众应保持安静，不打扰评委思考和判断。
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