青春若是有张不老的脸，但愿她永远不被改变。在歌词里，我们这样祈愿。可是，青春若是不老，人生若无沧海桑田，也许我们不会那样怀念吧？当我们开始心有所动时，往往是发现有什么已悄然流逝，而我们却已身在他乡，无可奈何。
所有以青春为名的艺术作品，从某种意义上，不过是布下一个又一个集体追忆似水年华的情境，我们每个人都在进行时中寻找过去时罢了。而那生命记忆的狂欢，到底是心头的朱砂痣，还是墙上的蚊子血，这就是青春片的境界分界线。
动画电影《肆式青春》以新海诚的动画风格，讲述北京、上海、广州三地的青春故事，又有中日团队合力打造，慕名而去，未曾料到遭遇了一次极其分裂的观影体验——概念很有想象空间，但内容格外单薄孱弱；技术表现频频令人惊艳，但情感表达处处空洞苍白；画面叙事处理非常细腻用心，但整体故事框架缺乏足够逻辑。
该片由绘梦动画创始人李豪凌、导演易小星、新海诚御用CG师竹内良贵三人联合执导，作品以北京、广州和上海三个中国城市为故事背景，讲述了《一碗乡愁》《霓裳浮光》和《纤雨初晴》三个与青春主题的短篇故事。这种同（母）题不同体（裁）的集锦式影片类型并不鲜见，若干部短片围绕同一母题各自展开而又相互呼应，在世界影坛有不少大师之作珠玉在前。《肆式青春》以中国三个最具影响力且风格迥异的都市为叙事舞台，以不同文化视角切入青春主题的表达，从概念上其实是很有想象空间的。但从最终呈现出的结果来看，内容总体规划上的缺失或者是失控，使三部短片不仅相互之间缺乏必要的关联逻辑，单部短片的内容本身也经不起推敲。
易小星导演的第一篇章《一碗乡愁》，其实是一段带有自传色彩的关于故乡和童年的散文诗。核心线索是一碗味道特别的湖南米粉，通过对与米粉有关的人和事种种细节的细腻讲述，带出了主人公儿时在湖南乡下祖母家生活的温暖回忆。每段生命回忆，都是有味道的。
李豪凌导演的第三篇章《纤雨初晴》，则是关于一段青梅竹马的小情歌。核心的故事线年代时还在流行的录音卡带。住在石库门的李墨和青梅竹马的夏小雨，以交换录音带这种只属于二人的交流方式传递少年心事。但后来阴差阳错，两人咫尺天涯，多年后又因一盘录音卡带，让梦想和青春在职场挣扎中觉醒。每段青春记忆，都带着独特的声响。这一段故事，也是整部影片里最具新海诚风格潜质的，青春未满的记忆，哀而不伤的眷恋，都颇为动人。
一碗米粉的味道，一盘磁带的声音，都是能唤起观众共情心理的钥匙，相形之下，竹内良贵导演的《霓裳浮光》却没有找到内在线索，故事讲述了在广州的好姐妹，自小失去双亲的时尚模特依琳和专修学校学生璐璐，两人相互依靠生活的悲欢起伏。从叙事结构上，这一段是三段影片里最完整的，却也是最概念化的，无论从姐妹情感的表现还是职场竞争的描写，都像是“听来的故事”，味同嚼蜡。
《肆式青春》后期宣发中所谓以“衣食住行”为故事主题，若是预设，那么很明显影片的完成度不足，“行”字就完全无从说起，《肆式青春》的三个故事，似乎还有缺席者。若是附会，未免显得牵强。
平心而论，《肆式青春》总体来说还是一部诚意十足的作品，特别值得一提的，是这部电影的动画制作。日本动画工作室CoMixWaveFilms这家制作了《你的名字》等新海诚系列经典作品，擅长用“细腻唯美”征服观众的公司，为这部纯中国青春故事内核的国产动画片，提供了极其重要的动画制作技术助力。在动画制作领域，都说画鬼神易，画现实难，这一次的《肆式青春》无疑提供了一个正向的标靶。影片中所表现的京、沪、穗城市景观，从宏观到细节，在虚实结合方面所展示出来的效果，令人惊艳，确实能让观众深深感动。从某种程度上，这种细腻唯美的画风，为影片相对孱弱、稚嫩、苍白的内容表达挽回了不少分数。
从整体表现来评判，这部《肆式青春》在动画制作技术上通过中日团队合作，达到了近期国产动画电影的一个新高度，但在影片整体主题叙事的掌控、故事主体结构的创新、人物造型设计的风格方面，都将将及格，三位导演这一次雄心勃勃、诚意满满布下的格局，看上去，不过是完成了一篇关于青春的课堂作文。
用童真的心灵映射本真的世界，用漫画的笔法软化现实的残酷感和无聊，用二次元的思维讲一个跨次元跨地域跨文化的故事，用超现实的语法构筑一个超真实的世界观，动画电影的制作背后，其实是一个完整的宏大的创作哲学体系，远远不是描红抄写的课堂作文那么简单。原创动画电影，更需要坚强的作者储备。
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