人民網上海8月3日電（軒召強） 盡管台風“雲雀”給申城帶來風雨，但絲毫沒有影響來自海內外的芭蕾選手們聚首滬上舞動青春的熱情——8月3日－11日，第六屆上海國際芭蕾舞比賽將在上海國際舞蹈中心舉行，來自世界各地的芭蕾選手們將用美麗的足尖抒寫屬於自己的仲夏之夢。8月2日，按照預定計劃，入圍復賽的中外選手、部分評委如期抵達上海，在選手確認登記桌前，興奮地簽下了自己的名字。
上海國際芭蕾舞比賽創辦於1995年，從2016年的第五屆起，恢復為每兩年舉辦一屆。本屆比賽以“魅力上海，與你共舞”為主題，邀請中外著名芭蕾舞藝術家組成評委會，面向全球征募參賽選手。從8月5日起，選手分為少年組（15-18歲）和成年組（19-26歲）兩個組別，以獨舞或雙人舞、自選現代舞作品，在復賽、半決賽和決賽進行角逐。上海國際芭蕾舞比賽期間，還將舉行“前行的腳尖”—改革開放四十年上海芭蕾圖片展、開閉幕演出、國際芭蕾發展論壇、芭蕾大師班、芭蕾夏令營、芭蕾大師游上海等活動。其中，在上海國際舞蹈中心大劇場的大堂裡舉辦的圖片展，將讓國際芭蕾界人士了解上海、感受“上海文化”品牌內涵，更讓中國芭蕾舞工作者認識過去、把握當下、面向未來，永遠不停下前行的腳尖。
8月2日一早抵達上海、來自波蘭的Natalia Zuk已是第二次參加上海國際芭蕾舞比賽了，對上一屆自己的參賽表現，她亮出了“good（好）”的評價。顯然，她很享受在上海參賽的經歷，已在波蘭一家職業舞團工作的她表示，希望通過這次比賽，和來自不同文化背景的舞者交流，獲得更多養分。報到現場，原本並不相識的兩位日本選手Keisuke Sakai和Kurumi Mizumoto在交流中成了好朋友，談到對比賽的期許，兩人都表示：“努力了就好。”
和Zuk不同，南非選手Tayla De Bie是第一次走出國門參賽，這次，她的父母選擇了同行。在她父親看來，全家陪同是為了用行動支持女兒參賽，同時，也想更好地了解中國。對於比賽結果，Tayla De Bie爸爸表示，希望女兒輕鬆面對，把比賽當作一場特殊的旅行。
廣州市藝術學校的8位學生則組團前來，參加本屆上海國際芭蕾舞比賽。帶隊的副校長倪怡華透露，這批學生是學校的中堅力量，春節之后，經過層層遴選的他們就開始了緊張的備賽。除廣州外，遼寧芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞學校、天津歌舞劇院芭蕾舞團、蘭州芭蕾舞團和學校等都派出了選手參賽。相較長途跋涉，來自上海本地舞團和學校的選手們不必為旅途煩惱，上海選手楊佳程在家長陪同下前來報到，說到比賽，信心十足。
本屆大賽評委中，韓國國際芭蕾舞比賽組委會主席朴栽槿（Park Jae Keun）、前馬林斯基劇院芭蕾舞團首席明星烏麗安娜·洛帕特金娜(Uliana Lopatkina)、美國舊金山芭蕾舞團首席明星譚元元( Tan Yuanyuan)均已抵達上海。
據了解，根據大賽組委會日前公布的本屆比賽日程，為滿足廣大市民和芭蕾愛好者分享比賽精彩的需求，大賽將對比賽進行網絡直播，觀眾可在線觀賽。8月11日晚舉行的第六屆上海國際芭蕾舞比賽頒獎儀式暨閉幕演出實況，藝術人文頻道和騰訊將同步播出。
對申城舞蹈愛好者來說，能在家門口觀看上海國際芭蕾舞比賽這一國際性芭蕾賽事，無疑是一次難得的機會。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，如何看懂芭蕾比賽？對普通觀眾來說，觀賽著重需要留意哪些看點？第六屆上海國際芭蕾舞比賽開賽在即，曾在第九屆巴黎國際芭蕾比賽中斬獲青年組女子金獎，如今也是上海芭蕾舞團藝術總監助理的季萍萍，為觀眾解析了觀看芭蕾的這些“門道”。
按照本次比賽章程，在復賽、半決賽、決賽每個階段，獨舞選手復賽跳兩個古典變奏，半決賽一個現代作品，決賽兩個古典變奏加一個現代作品﹔雙人舞選手復賽跳一個古典雙人舞，半決賽一個現代作品，決賽一個古典雙人舞加一個現代作品。也就是說，選手們必須兼具古典芭蕾和現代舞的全面功底。
芭蕾舞中的古典作品片段，對上海觀眾來說應該是不陌生的，諸如《睡美人》、《天鵝湖》、《堂‵吉柯德》、《海盜》等浪漫古典主義時期的芭蕾片段，都是歷屆國際芭蕾舞比賽中選手們偏好的作品，在季萍萍看來，這一階段的角逐將會讓觀眾看得眼花繚亂，“就比賽而言，時間有限，如何在2-3分鐘時間，讓評委一下子了解你的實力？一般而言，選手們會在古典芭蕾舞劇目中選取最能展現個人技巧的片段，因此，’古典變奏’的技巧展現將會非常緊湊。”她提醒觀眾，這種幾乎可以用“秒現”來形容的技巧展示，看點十足。
古典變奏之后，選手們還將進行現代舞比拼，“這個環節會給選手一個更自由的空間，對觀眾來說，也能看到不一樣的舞蹈表達。”季萍萍說，現代舞考察更多的是選手的情感表現力和創造力，沒有了技巧框框，選手們將有更自由的發揮，相對而言，在這方面，歐洲選手們佔了一定優勢，“在歐洲，現在跳古典的並不多，因為太苦了，60%的舞者都轉去跳現代舞了。我覺得亞洲的選手在古典芭蕾上不是很懼怕，通過勤奮刻苦的練習還是強項。但就現代舞而言，歐洲人在台上的自由，對音樂的感覺、肌肉的能力，或許會更強些。”
比賽時，從技巧的角度，觀眾可以關注哪些細節點？對此，身為資深舞者的季萍萍解惑說，對男芭蕾舞者來說就是“彈跳”和“旋轉”，“旋轉數量的多少、動作是否走樣、空間定位是否標准、停止時是否穩定等，這些都是評判旋轉水平高低的核心標准。跳躍的高度和輕盈躍起的感覺，對男芭蕾舞者的技藝表現至關重要。”她舉例說，表演古典變奏時，如果男選手做一個盤腿轉，360°空中旋轉后接著下地做一個舞姿定格，這對男孩子的要求相當高。當然芭蕾舞除了大家熟悉的’開’、’蹦’、’直’、’立’這些基本標准外，旋轉也有一些基本的要求，需要高半腳尖，觸點越小越好，平衡性好的男孩子十圈都沒問題。
對女芭蕾舞者而來，除注意頭、手、腳等基本技巧外，最重要的還是藝術感染力，季萍萍說，“選手的藝術風格很重要，要像一個大演員一樣，情感表達到位，評委也會認可你，比賽比的也是一個選手的整體性。”
經過多年積澱，上海國際芭蕾舞比賽對世界各地選手的吸引力越來越大。今年，報名參賽的選手數量達到了新高峰，入圍復賽的95名選手，來自中國、美國、俄羅斯、南非、烏克蘭、波蘭、奧地利、加拿大、德國、日本、韓國、蒙古、泰國、澳大利亞和哈薩克斯坦、葡萄牙16個國家。在這個展示國際芭蕾水准、交流的平台上，選手的多元化背景，讓觀眾有機會能看到更多樣化的芭蕾元素，俄羅斯學派、丹麥學派、法國學派等多種芭蕾學派在這裡各展風姿。
季萍萍以古典變奏環節為例，世界各地多元化的選手背景，會讓同一個劇目跳出千種感覺，“每個選手文化背景不同，對該劇目的理解也是不同的。比如，以充滿力與美表達為特色的《海盜》，非洲選手和亞洲選手的處理會非常不同。印象中，我看到過一位非洲舞者跳《海盜》片段，那種內心、身體的爆發力，和我們中國舞者完全不同，最后表現出的情感也就截然不同。看芭蕾，到最后最吸引人的，其實就是整體性的藝術表達。”
根據賽程規定，復賽與半決賽劇目不得相同，這就意味著，參與本屆大賽的每位選手需要准備的節目量較大：獨舞選手需要准備四個古典變奏、兩個現代舞﹔雙人舞選手們則需要准備兩個古典變奏、兩個現代舞參賽。更開放的劇目范圍，更多數量的古典和現代舞，給予了選手更大空間，也讓賽事的可看性、豐富性有了進一步提升。
回顧起自己24歲時參加第九屆巴黎國際芭蕾比賽，最終斬獲青年組女子金獎的經歷，季萍萍很有感觸， 即使是講究一定程式化的芭蕾，也並非總是需要芭蕾演員安常守故，照著既定的運動軌跡有序表演。與所有門類的藝術特質相同，芭蕾的魅力即在於那份經舞者內化后通過肢體表達迸發的角色情感，充沛真摯的感情才能使角色真正立體、性格化。
“比賽和演出完全不同，一般來說，誰穩定發揮、不失誤誰就拿高分，比賽真正考驗的還是心理素質。當然，也有一些選手在比賽時的競技狀態會非常好，屬於’比賽型’選手。”當年，參賽時相對放鬆的心態，以及孜孜不倦的磨練，到最后舞台上非常投入的呈現，季萍萍在大賽中的脫穎而出印証了那一句“艱難困苦后，玉汝於成”，“對選手來說，經歷一些國際比賽會成長很快。”
1.不能拍照，尤其不能使用閃光燈。用閃光燈拍照很容易給選手形成視覺上的誤差，造成選手動作上的失誤，甚至導致危險發生，危及選手的安全。
2.不能出聲。在比賽開始時，一定要保持安靜，不要吃東西或互相聊天、大聲喧嘩。另外，手機要關機或設置在振動或靜音狀態。
3.不能打擾評委。無論選手發揮如何，請給予選手支持和鼓勵，不要喝倒彩。評委打分時，觀眾應保持安靜，不打擾評委思考和判斷。
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