2017年，国内青春题材的影视剧迎来了质的飞跃，通过全新的情感突破口，实现了流量的爆发。一时间“暖萌”、“治愈”、“少女心”这些关键词，成为了新生代观众们更喜爱的剧集元素。在影视剧“内容为王”的大背景下，“返璞归真”已经成为了发展必然趋势。
5月29号晚于优酷上映的“暖萌”励志网剧《想看你的微笑》，改编自晋江才女紫鱼儿的同名小说，由新人演员李汶翰、杜雨宸主演，讲述了患有镜头恐惧症的龙套演员纪小行，阴差阳错地邂逅患有“不可触碰症”的国民偶像舒湛。在逐梦的过程中二人发生了一系列奇妙的际遇，最终抛开偏见彼此治愈，圆梦大银幕的故事。
该剧不仅聚焦了当代年轻人的生存现状，更是在甜萌治愈的故事外壳下，透视了当下的娱乐圈的热点话题，比如演艺圈中的替身、对口型、天价片酬等乱象。在参加完媒体提前看片会后，小犀专访了《想看你微笑》制作人窦霞，深度了解这部话题甜萌网剧的幕后故事。
小犀:近年来，关于青春以及娱乐圈题材的剧有很多，您认为《想看你微笑》能够“突出重围”主要依靠什么呢?
窦霞:我想应该是抓住了真实的青春“内核”。我们的创作初衷，是要不光浮于娱乐圈光鲜亮丽的表面，而深挖出了一个值得被全民讨论的话题，那就是青春的“信念”。当然，为了让“信念”这个口号更加落地，我们做出了许多的探索和努力，整个团队通力合作，设计出反符号化的人物定位、反套路的桥段设置、反思维惯性的逻辑安排。从前期剧本打磨，到制作中的服化道、镜头、色调、甚至选景上都反复斟酌。誓要打造出一部“向阳系”作品。
小犀:谈到反套路桥段，没有担心过会显得不够“光鲜”?因为通常的娱乐圈剧都是会有各种高大上的场所和十分夸张的情境，突出主角的“成功”。
窦霞:“成功”本来就不应该被固化为一个简单的模式。我其实想告诉给观众的是洗净铅华后的真实。不需要开挂，所有人物都在踏踏实实的贴地飞行。就算最后真的“逆袭”，靠的也不是主角光环或是奇迹出现，而是每一步踏实努力的积累。这也正是真实的生活，它不止是停留在娱乐圈业内，更能折射到各行各业。这是应该坚守的“信念”，它对位的是每个人独有的“青春”。
小犀:我注意到您反复提及“信念”这个词，这也是《想看你微笑》这部剧想要表达的主旨。
窦霞:对，男女主角克服自身缺陷时，坚守想要成为演员的信念，在彼此治愈的过程中，也坚守着对感情的信念。可以说剧中的人物都自有一股“韧劲”，这种不服输的倔强，就是当下年轻人经常提及的正能量。
与此同时，作为一部主打甜萌治愈的网剧，设计的许多细节更是甜到爆炸，男主舒湛作为一个偶像巨星，人设安排却是“或许千万人喜欢我，而我的眼里只有你”，对于其他的示好视而不见，这更加契合了很多女性观众的心理需求--这就是爱情的“信念”。
小犀:对于青春题材剧大部分受众都为女性的市场环境下，如何更好的揣摩女性观众喜欢看什么，是在创作初期就需要把控好的大方向?
窦霞:其实是一种女性意识的觉醒，现实题材的代入感是女性所需要的，我们就去传递一些美好的东西，让女性观众更多地触摸到情感细节，这就是“甜萌”的青春剧最打动人心的地方。
小犀:目前流量为王的时代，但在选角上，我注意到《想看你微笑》启用了许多十分年轻的新生代演员，是有什么特别的原因吗?
窦霞:微笑这部剧我们其实拍得挺苦，因为确实没有用大明星去带流量。整个拍下来到播出挺不容易。好在现在的网剧平台，也不迷信流量明星。给了“小大正”更多的关注和空间。让业态更加良性。但最开始策划这部剧的时候，我就坚定了凝聚新人的理念。因为新人才有证明自己的渴望，整天泡在剧组学习，揣摩。现在都说小鲜肉怎么怎么样，他不是没有演技，也不是没有上进心，他们只是缺少一个机会，那我也愿意带他们一起成长。事实上，这部剧中除了演员，包括我们的导演蔡聪，也是一位80后的新锐导演，加上编剧，构成这部戏的主创都是80后、90后。整个拍摄过程中大家也众志成城，只有一个念头就是把这部戏做好。
当前的形式显而易见，流量或者明星，并不是一个剧成功的必然，故事和剧本才是第一位，所以我不迷信流量，也不迷信大咖，剧本扎实的前提下，我更愿意凝聚新人，也是想试一下，这种模式能否把剧做好。那现在成绩出来了，优酷9.2，豆瓣评分最高达到了7.9分，目前7.7分，对于这个成绩我们是满意的。
虽然采用新人，但选角最主要还是看重两个字:适合。比如剧中的男主角舒湛，他是一个国民偶像，却患有触碰恐惧症。饰演舒湛的李汶翰就是乐华娱乐旗下UNIQ男团的一员，与剧中角色定位有着高度的重合性，所以他演绎起来非常的自然。又比如剧中女主角纪小行的职业是替身演员，常常要扮演尸体和路人，而饰演女主的演员杜雨宸真实身份，就是一位替身演员。之前她在我的上部电影《第三种爱情》中给刘亦菲做替身，当时我就注意到了这个特别的女孩子。她在片场十分敬业，随叫随到从来不抱怨，她用踏实打动了我。所以剧本创作同期我就想到了她。当时她拿到剧本看完也特别惊讶，说这简直就像是为她量身定做的。
所以演员的选择上，“合适”是第一标准，这样才能还原真实的戏剧情境，我觉得合适很重要，我更欣赏这些勤恳努力的年轻人，他们代表了娱乐圈中最真实的正能量，他们也将会是新崛起的偶像演技派新势力!
窦霞:我说没想过它是否能成为爆款，那是假的。但比所谓“爆款”更让我期待的，是观众能否看到作品中的真诚。成功没有捷径可走，做影视更是如此。而且我一直认为，影视工作者应该深具使命感、不要羞于谈及。比如近两年流行一个词叫“不忘初心”，其实初心就是使命感。首先是在内容创作上，真诚是打动观众的唯一前提，你的剧情是不是足够打动人，是不是用真心在做好剧，观众都能直接感受得到。
窦霞:太多了，现在想起来我还是蛮感动的。比如剧情是“戏中戏”结构，现实和虚构结合，拍摄难度大，十分复杂也容易出错，所以现场所有演员和工作人员都像扭成了一股绳，一个服道的感觉不对、或者一个场景的安排跳戏，就要立刻开会讨论，直到呈现出最好的拍摄效果。
窦霞:哈哈，主要负责发光发热和发电。不过玩笑归玩笑，其实我认为制作人应该是整个剧组里“弦”绷得最紧的吧，要考虑每一个细节、要落实每一项计划。如果把一部剧看作为一场接力赛，所有参赛者都有机会交棒、接棒，唯独制作人是必须从头跑到尾的，没有一秒能松懈。这是一种责任，也是一种动力，更是这么多年，我始终提醒自己要坚持的原则。
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