色彩情调与我们生活环境中的诸多方面有着直接的联系，作为表情达意的一种主要艺术语言，更与油画创作密切相关。纵观历史不同时代的发展，人们对于自己所钟爱的色彩情调都有着不同的向往与追求，体现出不同时代人们的审美情怀和审美价值取向。随着我国当代改革开放的不断发展，人们物质生活水平的不断提高，审美观念也在发生着深刻变化。亮丽典雅、热情洋溢的愉悦色彩情调，反映出一种积极乐观、健康向上的审美情感而被广泛接纳，时代生活如此，油画作品亦然。作为80后成长起来的艺术学子，本人对此更有较深的感悟与体验。
情调它一般指某种思想情感的格调，对于艺术作品而言，它表达的是作者的一种思想情怀。而油画创作中的愉悦画面色彩情调是作品所反映的题材内容通过画面色彩语言表达、色彩构成方式等，总体给人的一种愉悦的审美视觉感受，它表现出的画面色彩特征或清新亮丽、或绚丽强烈，与灰暗的、沉闷的、苦涩的色彩情调不同，并与后者形成较鲜明的心理反差与视觉对比。油画创作中的愉悦色彩情调从根本上讲，是作者颂扬美好生活，抒发审美愉悦感的一种精神诉求，是作者的主观意念在油画创作中的具体体现。
研究分析表明，人们的色彩情调受诸多生活环境的影响，其中包括地域文化传统的影响，有的专家认为也受个人心理结构的影响，且因所受教育不同，年龄与性别的差异而反映出不同的色彩情调。油画创作中的愉悦画面色彩情调从作品的题材内容到风格样式都能充分展现其精神面貌，并以其各自不同的表现方式诠释作品的意境。
德拉克罗瓦曾在自己的日记中写到：“我曾再三地对我自己说过，绘画，也就是我们叫作是画画的那种物质的过程，只不过是一种借托，不过是画家的心灵与观众之间的一座桥梁而已。冷冰冰的准确的描述并不是艺术。只有很富于技巧的创造，并当其为人喜爱或者富有表现力时，它本身才是艺术。”[1]这位19世纪法国浪漫主义大师对绘画的认识和对艺术的见解，今天看来依然具有时代意义。油画创作中的愉悦色彩情调其风格样式也是不拘一格、异彩纷呈，总体呈现出的一种抒发内心感受，表达幸福美好，彰显悦目亮丽的色彩情调与富有表现力的人物、景物造型，完美结合的一种绘画状态。显然风格样式的选择与作品面貌的形成，与画面意境的生成紧密相连。
风格样式对一位有成就的艺术家来说，如同一件物品的品牌，我们之所以能识别出大师的作品，往往是因为他们具有鲜明的艺术风格。虽然同一流派的艺术家会有共同的艺术理念与追求，但各具千秋。就像印象派的许多画家一样，他们都热衷于表现大自然中瞬息万变的光色变化，点彩成为他们中间许多大师共同采用的表现手法，但其各自的作品风格样式却不尽相同，许多大师的作品中洋溢着愉悦的色彩情调，如雷诺阿许多表现少女形象的作品，轻松自然的笔调加之明朗、夺目的色彩，将画家充满甜美的温情尽显画布之中，作品意境表达清新隽永。
马蒂斯说：“我所梦想的是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材……它对心灵起着一种抚慰作用，就像一个舒适的安乐椅那样，使疲惫的身体得到休息。”可以看到马蒂斯的作品的确给人这样一种感觉，一种愉悦的色彩情调。马蒂斯的色彩是纯粹的，他的作品富有视觉冲击力。马蒂斯曾经说过：“我画女人体常常先赋予她优雅妩媚的情韵”，我们可以看到画面是他深思熟虑的本质提取，简练的线条、愉悦的色彩，令其真实地表现了内心的追求。
在我不断思考，确定创作思路时，对于油画愉悦画面色彩的表达想了很多。的确，每位艺术家总是尽可能在创作中表达其主观愿望和个人感受。因此，理性认识只有通过创作实践的检验，才能得以不断完善提高。诚然，艺术作品的创作过程，并不是纯粹模仿自然的过程，它是通过艺术家所感知的形象，并运用其相应的艺术表现手法来完成形象塑造的。所以，艺术作品应视为画家思想意识的画面体现。愉悦画面色彩情调，应从色彩的视觉效果，人物、景物的造型特点，以及作品意境等方面，给人以健康向上的感觉，因为人们永远会对美好的事物产生向往。最终我选择了与生活相关的题材内容，一种相对小资生活的情感表现，有关我的视觉美感，有关我思考的色彩情调与作品意境，以及我生活环境中平和、幸福的经历。
多年的油画创作实践与研究学习，使自己逐步认识到，在掌握油画造型基础与表现语言的同时，对于油画创作研究方向应有明确的追求与探索。而我们所处的时代需要一种积极乐观、健康向上的油画作品情调，以自己的作品及创作理念带给人们更多的精神愉悦感与美好的视觉享受，此为创作初衷，也是研究学习的目的。
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