]为什么要成立美术学院？一个是面广，且与私人画室不同，学校更循序渐进、从浅到深的，有比较正规科学的教育程序和方法。
从参与筹备上海戏剧学院美术系，到筹备上海大学美术学院（今上海美术学院），并担任油画系的第一任系主任，现年86岁的油画家廖炯模为我国的油画教育事业默默耕耘几十年，亲历了很多历史性的时刻，而今早已是桃李满天下。廖炯模首次个展这些天正在刘海粟美术馆举行，这一展览是对廖炯模艺术的回顾，作为新中国成立后的第一代油画家，他最关心的还是我国的油画教育事业。在接受“澎湃新闻艺术评论”采访时，廖炯模笑言：“从读书，到鲁迅美术学院毕业留校任教，之后来沪执教一直到退休，我没有离开过校园。”
上海美术学院院长冯远在参观展览后的发言中说：“廖炯模先生这些作品激起了他东北下乡时的回忆，温暖、厚重，给人一种精神上的鼓励。而在廖炯模先生的作品中看到的不仅是阳光和色彩，更是一种耐心，和他为学、为艺的态度。”
“澎湃新闻艺术评论”（）近日对话廖炯模先生，在绘画上，他将音乐的节奏和旋律融合中。他认为艺术本身是一种心灵的感悟，其中有种深刻的内涵，囊括了一个人的人生观、艺术观、艺术情趣。在教学中，廖炯模始终重视油画基本功的培养，用他的话说：“没有扎实的基本功，好的想法都体现不出来”。而目前市场中对艺术品的操作、炒作对学艺术的人、对艺术家都没有好处。
澎湃新闻：您出生在南边的鼓浪屿，又到北边的鲁迅美术学院求学任教，而又来到上海，并参与上大美院的筹建，是上大美院第一任油画系主任，能介绍一下您从南到北的经历吗？
廖炯模：鼓浪屿是个气候温和的小岛，也是钢琴之乡，我儿时在日本学校学习，各科成绩都很好，而且在鼓浪屿也受到西洋文化的影响，听得西洋音乐也多。最初我想考音乐学院，但因为招生问题，我选择了“鲁艺”(鲁迅艺术文学院, 鲁迅美术学院前身)，当时“鲁艺”刚搬到沈阳不久，早在延安是就被认为是革命的熔炉，全国进步人士和重要的文学家、画家、音乐家都投身其中。但沈阳非常冷，有时候最低零下三十几度，尽管生活上和鼓浪屿很大差距，但校风特别好，年轻人在“鲁艺”也很愉快。在“鲁艺”的23年，我从启蒙到比较成熟，也开始对艺术有了一点思考，是意识形成的重要阶段。
后来因为我夫人从浙江美院（中国美术学院）毕业分配到上海，我也调回了上海，但当时的上海美专已经不存在了。上海没有专业的美术学校，1975年，我调到了上海戏剧学院，参与筹备美术系，先有国画、油画，一年后有了版画专业，但因为条件所限，没有雕塑专业。再后来上海大学美术学院（现上海美术学院）创办，因为我有在美术学院30多年的经验，当时参与了上大美院的筹备，筹备从买石膏，买画框、画架等等开始，到后来的师资的选择，我都参与了。那时我是油画系主任；国画系主任是上海人民美术出版社调来的顾炳鑫；设计系主任是儿童美术出版社的任意，他的设计在上海是一把好手，在全国也是有名的；雕塑系主任是章永浩。从1984年开始到1997年退休，上大美院在凯旋路一个很小的中学校园里，当时条件很简陋，2001年搬到了宝山的新校区，现在美院又有了新的变化，我也很高兴。
廖炯模：艺术是相通的，或许早年生活在鼓浪屿的原因，我比较喜欢西洋绘画，特别喜欢画风景，也喜欢色彩，鼓浪屿的蓝天、白云、红花，灿烂、鲜艳的色彩影响了我的作品。我也喜欢音乐，到了“鲁艺”后，跟着音乐部听贝多芬、德沃夏克、舒曼……，我喜欢一边听音乐，一边画画，无形中把音乐的节奏和旋律融合到绘画中。到现在为止，我还是喜欢西洋古典音乐，但绘画上则更喜欢印象派前后。
艺术本身是一种心灵的感悟，有时候不能用语言来表达，其中有种深刻的内涵，囊括了一个人的人生观、艺术观、艺术情趣。艺术不是用科学或语言来解释。
澎湃新闻：东方是线条的艺术，西方是团块的艺术，中国也一直在说“油画本土化”，您觉得东西方艺术如何在“油画本土化”中融合？
廖炯模：《卢浮宫遇到紫禁城》一直在比较东西方艺术的异同，其中一集比较了达芬奇和倪瓒，提到了西洋艺术是写实的，主要表现的是客观现实，所以从文艺复兴开始到印象派都是在追求如何如实地表现对象。但从塞尚开始，就不以表现客观现实为主，产出了各种画派。中国画是以写意为主，对于光线、色彩和素描关系的表现形式不同。音乐也是如此，中西节奏、律动的表达方式也不同。
西洋绘画如何民族化、本土化的问题是很复杂，没有人能够说清楚。不能说油画加上一个什么，就是变成“民族”。艺术不是那么简单的东西。民族化、国粹的问题很复杂，我谈不好。
我是画油画的，会有“民族化”的问题。国画没有，国画的问题是怎样与时俱进，是不是要一直以传统的形式出现？现在有些画家会用国画的方式表达西洋的观念，他们也一直在探索将更丰富的色彩、空间、节奏融入画面，并在其中加入个人的观念，个人的东西是无法教的。
澎湃新闻：近年来当代艺术的发展实际上形成了对油画前景的压制，您是如何看待这个问题的？
廖炯模：我认为没有压制，这种压制是某些人故意那么讲的。你画写实就写实，做当代就当代，不能为了发展自己贬低他人，艺术应该是百花齐放、互为补充、相得益彰的。
澎湃新闻：如今当代艺术的确被追捧，也产生了很高的价格。观念先行的当代艺术，或者说卖得很好的作品会否影响学生对于手头功夫训练，进而影响价值观？
廖炯模：影响很大。如今有些艺术炒作、操作，炒作的目的是什么？出名，向钱看，除了这个之外还有什么？这不是真正的追求艺术，我认为是不会长久。有思想的人，他会思考清楚，什么是他所需要的？我们要追求真正的、健康的、百花齐放的艺术，而不是杂草乱生的现象。艺术价值被炒作之后，几万块钱变几百万，几百万变几千万，甚至上亿了。有几个比较知名的画家，他们画得很好，也还在追求真正的艺术价值。但有人给他炒到几千万，上亿的，他自己觉得不健康，他提出来了，这是真正的艺术家。艺术的炒作对学艺术的人、对艺术家都没有好处。艺术的附加价值，对炒作的人有诱惑力，但对艺术本身无益。
澎湃新闻：您曾经是上海美术学院油画系的第一任主任，您对油画教育工作是如何看待的？
廖炯模：从鲁艺毕业到退休，我45年没有离开过课堂，一直都在做教育。我觉得是绘画要不断提升和延续下去，没有教育不行，受过教育，跟没有受过教育，是不一样的，很多有才华的画得非常好的，自己学出来的历代不少，也确实画得很好。但是为什么要成立美术学院？一个是面广，且与私人画室不同，学校更循序渐进、从浅到深的，有比较正规科学的教育程序和方法。
教育是育人，要知其然还要知其所以然。从认识到认知有一个很长的过程，理论要跟实践结合，一定要给学生讲透，而且让学生实践之后知道为什么会是这样的。自从我进入鲁迅美术学院之后，学的基本上是过去苏联的绘画，就素描来说，那时学苏联美术学院的素描体系。但其实苏联的基本功来自于欧洲古典绘画，然后与民族美术结合，形成自己的体系。改革开放后，我们看到了更多欧美的艺术，苏联画派被淡化了。但是客观来讲，苏联画派也是一个伟大的画派。作为艺术来讲，很难说是以哪一派为主，艺术是多元的。
艺术到了最高境界，规律、节奏、律动，整体与局部的关系都是相通的。潘天寿曾做吴昌硕学徒，吴昌硕对他的评价是：阿寿，学我学的最像，离开我的时候，画风离我最远，三个字，“大师也” （“化我者生，破我者进，似我者死”）。艺术要有自己的东西，艺术在后世会有人评论。（文/ 黄松 陆林汉 罗娜）
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