韦斯·安德森的《犬之岛》在国内狗年上映很应景，也是年度最期待的影片，可以说完全没有失望。
美国鬼才独立导演的“处女座”风格一眼即可识别，反传统的诡异、高冷又调皮。完美到让强迫症身心愉悦的对称构图、中心构图、引导线构图，大胆艳丽的配色，明亮、对比强烈、高饱和度，颜色活力四射又复古，仿佛置身童话世界，影片堪称设计师教科书。
从导演 关注青春成长的早期电影《瓶装火箭》《青春年少》《天才一族》，到第一部讲述中年危机的定格动画《了不起的狐狸爸爸》，早恋私奔的青春物语《月升王国》，再到人见人爱头号推荐的《布达佩斯大饭店》，他作品中不变的冒险精神、童心未泯、友谊、爱情和传统家庭观，一个团队在进行曲中对抗强权并进行周密计划的叙事，还有主角古灵精怪的神经质、固执，都那么可爱，甚至有人说主角没有略二就不是安德森的电影。许多人都在熟悉了导演的风格后爱上了他的片子。
《犬之岛》做为导演原班人马制作的第二部定格动画，技术更加炉火纯青，每一只狗狗的毛发都逼真地飘动，动作也连贯了很多，可见工作团队的用心良苦。
看《犬之岛》的时候，脑海中联想到的是日本动画界的“原作粉碎机”新房昭之监督，感觉两人风格有时还挺像的，都是常人无法理解的平面设计风格。尤其是《犬之岛》在画面上用文字翻译并补充一些细节后，就会非常像新房昭之的大片文字PPT动画。
两人都是用定格画面的文字伴随配乐，踩着极强的节奏感表达一种日式风味，极赋韵律和视觉冲击，有人称这种美感为继承了大正与昭和初期浪漫文学的传统。当然啦，新房有时也坦言这种制作方式是因为穷（可能是经费不足，人手不足的浪漫~）。
物语系列里的章节、物体特写、分割画面、艳丽色彩、对称构图和象征抽象图形的运用都很巧妙。人物扭曲不自然的反常理运动轨迹足以气死牛顿，营造出超现实妖怪异世界的诡异、空灵、意识流氛围。
这种风格的后果是，喜欢的人把其作品奉为神作，讨厌的人想把导演拉黑，不待见这种特例独行的另类，把他的作品贬得一文不值，而且内容“南泽十八”的部分我也接受不了。
对于反派最后突兀的转变，有一些不合逻辑。但就像《头号玩家》里可爱的反派一样，人心向善也不排除被主角感动了的可能。
纽伯瑞儿童文学奖金牌奖小说《喜乐与我》是我小时候最爱的关于狗的故事书，讲一个小男孩捡到一条被虐待的不敢叫的哑巴猎犬，把他藏起来以免坏主人找到他。最终被发现，他主动去和这个道德败坏、冷血无情的主人谈条件，免费做义工直到他同意把狗卖给小男孩。结局狗主人被小男孩的执着和毅力感动了，他讲述了自己悲惨的童年，还送给了小男孩一条狗链子。这个故事超级感人，非常推荐给喜欢狗的宝宝阅读~
对于被放逐的狗，选择被驯化还是本来傲娇，就想和人类做朋友是两种不同的观影角度。我想被放逐到孤岛上的狗和被抛弃的野狗拥有的并不是 自由，而是无家可归和无法谋生，所以还是以爱和友谊的角度看小男孩和狗的关系，与其说是奴役，不如说是一种主仆情谊，狗狗点点最后应该是被供奉而不是被囚禁，所以对影片也没有因此产生反感。
坂本龙一在报道中表示并不太喜欢这部电影，觉得它对日本的理解比较肤浅，还有点不尊重（不知道他这里指的是日语没翻译，还是影片中的蘑菇云、集中营、生化武器、活体实验、傀儡政权，世袭的延续让人不适），始终停留在西方人眼中的日本的描绘上，可能这也是《魔弦传说》之类影片的通病。
无论是影片中的浮世绘、太鼓、木屐、棒球、泡澡、水手服、相扑、寿司、拉面、牛乳、武士、鸟居，都是日本元素的堆砌，沦为背景对情节没有太大帮助，可能只有樱花和俳句融入在剧情中用来抒情，后者还是源于导演对文学诗歌的喜爱。很多人吐槽说这个故事其实发生在其他国家也成立，不一定要在日本。
还有比较不接地气的点就是片中的主角狗狗们没有日本柴犬，看上去大部分好像都是英国梗类犬，体型不小，不知道具体是什么品种，下面找出几个类似品种对比一下~
原产于英国约克郡，在猎犬中居首位，在第一次世界大战中作为军犬表现出色，现在可做伴侣犬。性格坚强、忠诚，同时也固执、任性。
古罗马时期的古老犬种，拥有专业猎狐技能，活泼好动、精力充沛、喜欢争斗，参加过世界第一次大战，可做军犬，也可做家庭伴侣犬，但是狩猎本能比较强，还容易嫉妒。
英国的苏格兰犬种，身躯娇小，力量大，性格自信、勇敢、威严，是十分负责的小猎犬和工作犬。
大家可以猜猜到底是哪种狗，答案我也不知道……看英国梗卖个萌吧，怎样都可爱~
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