王家新，生于1967年，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席。作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。
所谓书者，心之画也。练书法的人最看中的是心若止水，否则便难以写出平和的横竖撇捺。然而，对王家新而言，最近要做到平和，靠创造安静的外部环境是不大可能了。一个月来，他除了日常工作，还得忙于在国家典籍博物馆举办个人书法临摹展，尤其周末更不得空——除了良师益友捧场，还有许多年轻人甚至中小学生前来观展。
四周喧嚣，但当与《环球人物》记者说起书法，王家新的语气变得静、淡、慢。“书法传承的必由之路就是临摹，这次展览就是在向经典致敬，”他说，“这些临摹作品都是我日常书写的点滴，没有功利性，是很安静的东西。”
倘若书写是一场修行，王家新显然已经找到了一种方法：他每天晚上10点开始临摹，从王羲之到苏东坡，常到深夜2点也未有倦意。“就像太极拳一样，一点也不累。人在长时间安静后容易进入感觉，突然心有所会，意识到原来这一笔该是这样的啊！”
第一次看到王家新的临摹展，中国书法家协会主席、著名书法家张海就被作品水平之高、数目之多所震动，称赞展览“高、大、全”。30余件楷书临摹作品一一陈列，颜筋柳骨，无一笔不合法度。“很多人问我，这么多作品准备了多久？事实上，这些都是我9年来的积累。国家图书馆想找60个人的作品办临摹展（宋元善拓暨全国书法临摹展），楷书很少，知道我在临摹楷书就到我这儿借，结果越借越多，最后变成了展览。”王家新谈起这次展览的来由。
在人人标新立异的时代，王家新对临摹的坚持显得有些“特立独行”。他把临摹称为“回炉”，因为这种写字的形式是书法中最基础的一节。他临摹的字体也是最基础的楷书，一笔一画，法度森严。
在他人看来，这多少有些不合常理。王家新6岁练书法，19岁举办个展，43岁当选中国书协最年轻的副主席。他从40岁竟又拿起描红本，从唐楷写起。儿子问他：“这不是小孩子做的事吗？你是大人了，是书法家了，为什么还这么写？”他回答：“是你爷爷让我这么写的。”
父亲是王家新书法上的启蒙老师，也是最爱给他泼冷水的人。王家新刚当选书协理事那几年，想方设法找自己的风格，鲜少坐下临摹。即便是临摹，也是写些行草书。父亲对此不太满意，说：“不会写楷书算什么书法家？”一次，王家新拿着用小楷抄写的自创诗作给父亲看，老爷子不以为意，批评王家新写得“不在体儿”，并说：“写楷书要让人看出你学的是谁，王羲之还是颜真卿、柳公权，要抓特点。你得临摹字帖，把每个字都整明白了，不能提笔时现琢磨。”父亲一言如醍醐灌顶，王家新知道自己的字该“回炉”了。
王家新的临摹追求字、意兼备。在形上，他从描红写仿开始，放下苦心追求的个人风格，主张实临，有时从晚上10点写到第二天下午2点，连续书写十几个小时，好让肌肉记住用笔力度；在意上，他读大量的文史哲古书，从四书五经乃至十三经体系，都细细研读，从而更深入地了解传统文化。“书法毕竟不是技术活，如果你不读书，你的字只能叫字，将来只能当字匠。字能不能更有高度、更有境界，就要看有没有在字外下功夫，做到内外兼修。”
临摹是技法的再造，亦是记忆的回归。9年间，每次描红，王家新都感觉好像回到了少年时代，在父亲的“逼迫”下练习书法。“父亲每天在报纸左边写‘为人民服务’等简单的词，写柳体，我要在空白处补满，晚上交卷，很不情愿。”
“但是，临摹就是这样，要与字帖经历漫长的‘耳鬓厮磨’，要与纸砚慢慢地纠缠，才能在夜深人静时灵光一现，得以开窍，临摹没有所谓的一见钟情。如今，我经常会写到某个字时，突然领悟父亲当年所讲的道理，真实不虚。”
外人称呼王家新王主任或者王主席，前者是他在财政部的职位，后者则是在中国书协的。一个是志于道的行政工作，一个是游于艺的文化工作，平衡二者的关系是一门不小的学问。“我白天工作绝不谈书法，每天晚上临摹、抄书、写诗、记日记，就是我停一停的阶段。现代人走得太快，灵魂跟不上。”
王家新自认是个有文艺情结的人。少年时代看了鲍方主演的《屈原》，他被其中的情怀打动，独自徘徊街头思考，彻夜不归；他爱诗歌、电影，曾连续6届担任中国电影华表奖的评审。当年选大学专业，父亲给他建议，从实际角度出发，选择会计专业，但王家新一直没有放弃书法。当时的东北财经大学，有一个大画室，王家新作为学生会主席负责看管，就时常在里面写字。
相对于艺术，王家新对数字并不敏感，但他会用最“笨”也最直接的方法把理性数字和感性想象连接起来——背大事年表。“苏东坡生于1037年，乌台诗案是在1079年，他被贬谪黄州（现湖北黄冈）3年后写下《黄州寒食帖》，被称为‘天下第三行书’。”对于历史名人的生卒，重要事件的发生日期，王家新熟记于心。
进入财政部工作后，他有了更多接触文化界的机会，结识了许多大师。他去季羡林先生家拜访，季老领他参观家中陈设，“一排一排的柜子，都是线装典籍。”季羡林先生说自己没学问，只是研究些东方学，谦虚到让后辈无地自容，“从此，我发现了一个规律，越有学问就越谦虚、越平和。”
2004年，有关部门鉴定清理“文革”后查封的文物，王家新与启功先生、傅熹年先生都在场。那天阳光和煦，两位老先生喜不自胜，对着一件文物就能说出它的历史和故事，堪称鉴定界的掌故派、活国宝。王家新把那天的情景写进自己的新作，他说：“和他们在一起，如同面对魏晋的士人，你可把世俗的一切都抛开，那是对心灵的洗礼，是无法抹去的永恒记忆。”
2005年，启功先生去世。老先生遗体告别那天，王家新在灵堂外站了3个多小时，“我感觉不只是一个人去世了，而是一个书法时代的终结。”
大师们生活、做学问的境界，也是王家新所追求的。最近他的一句话在书界“出名”——“书法是我的生活方式。”这种生活方式，不仅是书法本身，还有书法衍生的平和心态。多年来，王家新几乎没有应酬，早晨起床走路锻炼，白天上班，下班全家大圆桌吃饭，然后便开始深夜的书写。“这种状态是非常好的，非常养人，不是养健康，而是养心性。”午夜时分，王家新的书房内沉香、墨香、宣纸香，给人一种穿越之感。
“这一切古典的东西给我们很柔软的内心，但是又培养人很刚强的思想。有时候享受古人的慢生活，你的内心宁静了，对社会也是种贡献。”
王家新：董其昌说南北大宗，要想开宗立派，必须有自己的风格，这是每一个书法家或者艺术家望眼欲穿的东西。但是，说百花齐放，推陈出新，为什么说出新，不说创新呢？创新是创造一个新的，出新则是在吸收传统的基础上表达自己的新意。
我想，书法的风格是在继承传统、广纳百家的基础上水到渠成的，而不是刻意去找姿态，找一些符号。站在巨人的肩膀上，再达到一点高度，有自己的面目就行了。过去启功先生、沈鹏先生、赵朴初先生六七十岁才渐渐形成自己的风格。我觉得应该低头干活，抬头看路，如果不去做功课，将来就是空中楼阁。
鲜明的风格来自对传统文化乃至当代优秀书法家的精华吸收，加以自己的融合提炼形成的。
王家新：首先，汉字太重要了，汉字对于中华民族的统一、传承有着举足轻重的地位。而书法作为文字最重要的表现形式，不能仅仅被规定为一种艺术，它是一种文化现象，是中国文明的承载。书法里凝聚了中华文化的各种要素，它是一种集中表达。因此，毕加索、马蒂斯都要在中国书法里找一些线条、韵律的构成和阴阳的对比。
各国都有文字，但真正叫书法的只有中国。同志最近提到书法的“四有”，即书中有文、书中有道、书中有人、书中有德，把书法的要义和内涵说得很清楚。
王家新：上世纪70年代，也就是我小的时候，上学都有书法课。现在书法进校园，提议很好，措施很好，但落实不到位，因为缺教材、缺师资。
事实上，书法进校园，就是中华传统文化进校园，它和古诗词、绘画一样，里面有中国人的核心价值观，对于孩子的世界观、人生观的形成，乃至其他课程都会有好的作用。这么多年来，我能在人群里相处得很和谐，工作比较扎实，与我的书法训练分不开，书法是一个非常有美感的传统艺术，值得一生相伴。
王家新，生于1967年，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席。作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。
所谓书者，心之画也。练书法的人最看中的是心若止水，否则便难以写出平和的横竖撇捺。然而，对王家新而言，最近要做到平和，靠创造安静的外部环境是不大可能了。一个月来，他除了日常工作，还得忙于在国家典籍博物馆举办个人书法临摹展，尤其周末更不得空——除了良师益友捧场，还有许多年轻人甚至中小学生前来观展。
四周喧嚣，但当与《环球人物》记者说起书法，王家新的语气变得静、淡、慢。“书法传承的必由之路就是临摹，这次展览就是在向经典致敬，”他说，“这些临摹作品都是我日常书写的点滴，没有功利性，是很安静的东西。”
倘若书写是一场修行，王家新显然已经找到了一种方法：他每天晚上10点开始临摹，从王羲之到苏东坡，常到深夜2点也未有倦意。“就像太极拳一样，一点也不累。人在长时间安静后容易进入感觉，突然心有所会，意识到原来这一笔该是这样的啊！”
第一次看到王家新的临摹展，中国书法家协会主席、著名书法家张海就被作品水平之高、数目之多所震动，称赞展览“高、大、全”。30余件楷书临摹作品一一陈列，颜筋柳骨，无一笔不合法度。“很多人问我，这么多作品准备了多久？事实上，这些都是我9年来的积累。国家图书馆想找60个人的作品办临摹展（宋元善拓暨全国书法临摹展），楷书很少，知道我在临摹楷书就到我这儿借，结果越借越多，最后变成了展览。”王家新谈起这次展览的来由。
在人人标新立异的时代，王家新对临摹的坚持显得有些“特立独行”。他把临摹称为“回炉”，因为这种写字的形式是书法中最基础的一节。他临摹的字体也是最基础的楷书，一笔一画，法度森严。
在他人看来，这多少有些不合常理。王家新6岁练书法，19岁举办个展，43岁当选中国书协最年轻的副主席。他从40岁竟又拿起描红本，从唐楷写起。儿子问他：“这不是小孩子做的事吗？你是大人了，是书法家了，为什么还这么写？”他回答：“是你爷爷让我这么写的。”
父亲是王家新书法上的启蒙老师，也是最爱给他泼冷水的人。王家新刚当选书协理事那几年，想方设法找自己的风格，鲜少坐下临摹。即便是临摹，也是写些行草书。父亲对此不太满意，说：“不会写楷书算什么书法家？”一次，王家新拿着用小楷抄写的自创诗作给父亲看，老爷子不以为意，批评王家新写得“不在体儿”，并说：“写楷书要让人看出你学的是谁，王羲之还是颜真卿、柳公权，要抓特点。你得临摹字帖，把每个字都整明白了，不能提笔时现琢磨。”父亲一言如醍醐灌顶，王家新知道自己的字该“回炉”了。
王家新的临摹追求字、意兼备。在形上，他从描红写仿开始，放下苦心追求的个人风格，主张实临，有时从晚上10点写到第二天下午2点，连续书写十几个小时，好让肌肉记住用笔力度；在意上，他读大量的文史哲古书，从四书五经乃至十三经体系，都细细研读，从而更深入地了解传统文化。“书法毕竟不是技术活，如果你不读书，你的字只能叫字，将来只能当字匠。字能不能更有高度、更有境界，就要看有没有在字外下功夫，做到内外兼修。”
临摹是技法的再造，亦是记忆的回归。9年间，每次描红，王家新都感觉好像回到了少年时代，在父亲的“逼迫”下练习书法。“父亲每天在报纸左边写‘为人民服务’等简单的词，写柳体，我要在空白处补满，晚上交卷，很不情愿。”
“但是，临摹就是这样，要与字帖经历漫长的‘耳鬓厮磨’，要与纸砚慢慢地纠缠，才能在夜深人静时灵光一现，得以开窍，临摹没有所谓的一见钟情。如今，我经常会写到某个字时，突然领悟父亲当年所讲的道理，真实不虚。”
外人称呼王家新王主任或者王主席，前者是他在财政部的职位，后者则是在中国书协的。一个是志于道的行政工作，一个是游于艺的文化工作，平衡二者的关系是一门不小的学问。“我白天工作绝不谈书法，每天晚上临摹、抄书、写诗、记日记，就是我停一停的阶段。现代人走得太快，灵魂跟不上。”
王家新自认是个有文艺情结的人。少年时代看了鲍方主演的《屈原》，他被其中的情怀打动，独自徘徊街头思考，彻夜不归；他爱诗歌、电影，曾连续6届担任中国电影华表奖的评审。当年选大学专业，父亲给他建议，从实际角度出发，选择会计专业，但王家新一直没有放弃书法。当时的东北财经大学，有一个大画室，王家新作为学生会主席负责看管，就时常在里面写字。
相对于艺术，王家新对数字并不敏感，但他会用最“笨”也最直接的方法把理性数字和感性想象连接起来——背大事年表。“苏东坡生于1037年，乌台诗案是在1079年，他被贬谪黄州（现湖北黄冈）3年后写下《黄州寒食帖》，被称为‘天下第三行书’。”对于历史名人的生卒，重要事件的发生日期，王家新熟记于心。
进入财政部工作后，他有了更多接触文化界的机会，结识了许多大师。他去季羡林先生家拜访，季老领他参观家中陈设，“一排一排的柜子，都是线装典籍。”季羡林先生说自己没学问，只是研究些东方学，谦虚到让后辈无地自容，“从此，我发现了一个规律，越有学问就越谦虚、越平和。”
2004年，有关部门鉴定清理“文革”后查封的文物，王家新与启功先生、傅熹年先生都在场。那天阳光和煦，两位老先生喜不自胜，对着一件文物就能说出它的历史和故事，堪称鉴定界的掌故派、活国宝。王家新把那天的情景写进自己的新作，他说：“和他们在一起，如同面对魏晋的士人，你可把世俗的一切都抛开，那是对心灵的洗礼，是无法抹去的永恒记忆。”
2005年，启功先生去世。老先生遗体告别那天，王家新在灵堂外站了3个多小时，“我感觉不只是一个人去世了，而是一个书法时代的终结。”
大师们生活、做学问的境界，也是王家新所追求的。最近他的一句话在书界“出名”——“书法是我的生活方式。”这种生活方式，不仅是书法本身，还有书法衍生的平和心态。多年来，王家新几乎没有应酬，早晨起床走路锻炼，白天上班，下班全家大圆桌吃饭，然后便开始深夜的书写。“这种状态是非常好的，非常养人，不是养健康，而是养心性。”午夜时分，王家新的书房内沉香、墨香、宣纸香，给人一种穿越之感。
“这一切古典的东西给我们很柔软的内心，但是又培养人很刚强的思想。有时候享受古人的慢生活，你的内心宁静了，对社会也是种贡献。”
王家新：董其昌说南北大宗，要想开宗立派，必须有自己的风格，这是每一个书法家或者艺术家望眼欲穿的东西。但是，说百花齐放，推陈出新，为什么说出新，不说创新呢？创新是创造一个新的，出新则是在吸收传统的基础上表达自己的新意。
我想，书法的风格是在继承传统、广纳百家的基础上水到渠成的，而不是刻意去找姿态，找一些符号。站在巨人的肩膀上，再达到一点高度，有自己的面目就行了。过去启功先生、沈鹏先生、赵朴初先生六七十岁才渐渐形成自己的风格。我觉得应该低头干活，抬头看路，如果不去做功课，将来就是空中楼阁。
鲜明的风格来自对传统文化乃至当代优秀书法家的精华吸收，加以自己的融合提炼形成的。
王家新：首先，汉字太重要了，汉字对于中华民族的统一、传承有着举足轻重的地位。而书法作为文字最重要的表现形式，不能仅仅被规定为一种艺术，它是一种文化现象，是中国文明的承载。书法里凝聚了中华文化的各种要素，它是一种集中表达。因此，毕加索、马蒂斯都要在中国书法里找一些线条、韵律的构成和阴阳的对比。
各国都有文字，但真正叫书法的只有中国。同志最近提到书法的“四有”，即书中有文、书中有道、书中有人、书中有德，把书法的要义和内涵说得很清楚。
王家新：上世纪70年代，也就是我小的时候，上学都有书法课。现在书法进校园，提议很好，措施很好，但落实不到位，因为缺教材、缺师资。
事实上，书法进校园，就是中华传统文化进校园，它和古诗词、绘画一样，里面有中国人的核心价值观，对于孩子的世界观、人生观的形成，乃至其他课程都会有好的作用。这么多年来，我能在人群里相处得很和谐，工作比较扎实，与我的书法训练分不开，书法是一个非常有美感的传统艺术，值得一生相伴。
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