青春如画，何必非要色彩斑斓？素色渲染，浸透墨香的青春，是独属于我的别样繁华。
铺纸，研墨，提笔。勾画间素色流转，墨香氤氲。水墨交融出的不仅是画意，更有心境。
皴擦点染，是水墨山水画最常用的笔法。与纸笔相伴五年，在旁人看来有些复杂的东西，于我却再熟悉不过了。中国画的韵味是无穷的，而我眼中最引人深思的却是这四种笔法中排在最末、最不引人注意的“染”。
记得老师曾说过，以淡干墨涂画表现山石纹理、峰峦折痕及树表皮的脉络形态，即皴；用半干笔在皴的基础上擦出一层墨色，以增加画面的厚重感、立体感，即擦；点是不曾具体解释的，大约就是以点的方式为山石树木添上些许大小墨点，丰富画面罢了。
何谓染？我是说不清楚了。去查，字典给的解释是“用染料使东西着色”。懂了，却总觉得文字间少了那么几分应有的韵味。去问，旁人说其含义是“受到一些东西的影响，沾上陋习”。未必全是错的，却发现失了中国画中那份独具的深意。这才发现，为何“染”字所指，大多是些从别处沾染来的东西？不认同，心中莫名地不愿认同。
我轻挥羊毫，画出一团云、一片雾，几分朦胧、几分迷离，似乎看不透，令人迷惘。
国画中的染，用我的话解释，便是在山水树石的轮廓勾画好之后，着上合适的色彩。这时便体现出国画的重神似不重形似来，要顺着早已勾画好的轮廓来染，不允许太过出格，又并不一定要完全收敛在轮廓之内。
以我们的年龄是最有体会的，总要在逐渐长大的过程中一步步勾画好自己人生的轮廓，才能顺着它为自己的人生上色。染色的过程中是不能忽视轮廓的，稍微放开，也只在轮廓周围。若一个人的人生没有轮廓，那么他必定浑浑噩噩一生，终将一事无成。
作画，勾出了轮廓，染色却也是讲究的。水墨画极少用艳丽的色彩，最多也只是几丛青翠，两点朱砂。大多是深浅浓淡的墨色与水色，添上淡花青、淡赭石。因此，称作水墨。
都说青春绚丽，五彩缤纷。我偏要问，青春，可否染成一幅水墨画卷？未尝不可。
水墨画其实一如我们如花的年龄，豆蔻岁月，芳华初显。懵懂间渐趋清晰，大方处青涩尚存。水墨宁静，却并非没有生机。往往整张画卷因为那一簇红花，半山青翠而朝气蓬勃；或因有那炊烟袅袅的几处人家，飞珠溅玉的一挂瀑布而别有活力。若给我的青春染上一番别样的水墨素色，是否可以淡了那一份急躁冲动、年少轻狂？是否可以在活泼开朗间多一分安静娴雅、细腻温和？其实，这不正是我们当代少年青春中最缺少的吗？素色青春，未尝不美。
人生如画，只此一张宣纸，没有重来的机会。于是定要认真地勾画好心中最满意的轮廓，而后染上自己最爱的色彩。
染，其实不必解释为被别的事物影响。自己为何不可渲染自己的青春？不必在意他人，不必随波逐流。若没有渲染他人的能力，就守住本心，不受他人的渲染，全心全意染好自己这幅画。
眼前的画墨迹半干，雾还是那片雾，云还是那团云，却不知为什么莫名地清晰了许多。
宁神，静心，沉淀。倾尽全力，染好青春这一幅画，只求匆匆流年中，不会后悔。
作者用哲理散文的笔法演绎文题《素染青春，水墨年华》，文笔优美展示，情感酣畅流露。应该看到，作者善于通过回忆生活里的点点滴滴，构思出了这样一篇充满哲理和柔情的幽雅之作。作者认为绘画如书写人生，水墨交融的何止是水墨画，更是一种心境、一种素面朝天的人生。尤其是对一些经典哲理的化用，如“人生如画，只此一张宣纸，没有重来的机会”“素色青春，未尝不美”，都很好地表现作者的青春定位和文化积淀。文章构思奇，立意深，语言美，是一篇难得的佳作。
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