繼《大聖歸來》《大魚海棠》等院線動畫爆火之后，網絡動漫開始全面發力。2018年涌現出《斗羅大陸》《魔道祖師》等優秀的國漫作品，國漫動畫已經成為了青年人的剛需。企鵝影視動漫工作室制作總監佘媛媛表示，國漫艱難的迷茫期和萌芽期終於過去，迎來了“青春期”，彌補了中國12歲至30歲受眾的空白，國產動漫再也不是低幼人群的“專享”。
回望中國動漫的發展過程，2017年算是一個真正的拐點。在此前相當長的一段時間內，中國動畫行業都面臨著巨大的海外競爭壓力，相關主管單位多次對於國產原創動畫進行補貼。但是，當年各地出台的以補貼獎勵為主的扶持政策，大多把產量放在第一位，其次才是技術水平、播出平台、獲得獎項等。由此造成的問題是，中國國產動畫產量高、質量低，觀眾並不買賬。2013年，一共有34部動畫電影在全國放映，佔全年總放映224部影片中的14%，但是票房總收入卻隻佔7.6%。
國漫難以聚集人氣，更難以形成盈利模式。2013年，85%的國產動畫公司入不敷出，當時動漫企業都在咬牙支撐，一邊不停地“燒錢”，一邊暗暗布局，期待揚名后，能夠以衍生品開發盈利，因為衍生品必須要在品牌成功之后才可能“火”起來。但是，這顯然是一條漫長的艱險之路。
2015年，《大聖歸來》接近10億的票房才真正振奮了國產動畫行業。隨后，2016年的《大魚海棠》、2017年的《大護法》都証明了中國也能夠制作出精良的、言之有物的中國風動畫，最重要的是，這些作品擺脫了低齡化，找到了更有市場潛力的受眾群體。
以上作品的成功離不開精雕細琢的匠心，愛奇藝首席內容官王曉暉就曾在愛奇藝FUN盛典高峰論壇上談到：動漫內容孵化過程跟影視劇等所有的文藝產品是一樣的，第一要有好故事，第二要有好的制作團隊。企鵝影視動漫工作室制作總監佘媛媛則表示，具備中式價值觀以及中國傳統文化的國漫更能引發青年人的共鳴，為作品錦上添花。“中國的年輕人需要很‘燃’的本土動漫，能夠寄托自己的家國情感、文化自信。並且，隻要有好的國漫作品，根本不怕找不到受眾。”
2017年開始，依托於網絡消費的興起和APP的迅速發展，各個動漫平台通過簽約等形式集聚創作者和原創IP，進而由平台對IP進行統一開發與布局。如《斗羅大陸》《全職高手》《快把我哥帶走》《魔道祖師》等作品都在2018年大放異彩。
其中，《魔道祖師》以優秀的故事設計、精良的制作及濃郁的中國水墨畫風，吸引了大量用戶的關注，受歡迎程度超乎想象，成為2018年國漫爆款。另外，《斗羅大陸》改編自唐家三少的小說，每次更新備受期待，該動漫將被打造為中國的第一部動漫番劇，長情陪伴粉絲們成長，創作周期預計5年到10年。有了平台的助推，動漫也能夠保障制作水准，並且對於平台用戶的需求進行前瞻性的“引爆”。
一位國漫迷表示，國漫的進步從“聲優”就可以感覺到，早年間的國漫配音平白缺乏感情，而現在的“聲優”已經達到了可以用聲音演戲的水准。而且，國漫的創作內容也很多元，有玄幻的、搞笑的、治愈的﹔既有全民類的，也有分別適合男生、女生的作品。
數據顯示，2014年至2017年，動漫產業市場規模從1000億元增長至1518億元，2018年預計突破1700億元。不過，雖然前景如此誘人，好的動漫作品依然是稀缺之物。佘媛媛為此很發愁:“國漫的用戶雖然多，但是創作卻面臨斷層，畢竟這個產業還不發達，商業變現跟不上， 配套措施也不是很好，前期的開發和設計人員在流失，產量明顯跟不上人們的需求。”
此外，動漫產業的盈利模式很復雜，從創意到制作、播出，品牌授權到衍生產品開發，要形成很長的產業鏈，因此也決定了其商業模式的不確定性。相比之下，日本不僅具有龐大成熟的動漫創作群體，而且衍生產品市場規模能達到內容播映的8至10倍 。
盡管如此，動畫佳作頻出的2018年依然帶給了國漫市場蓬勃向上的希望。佘媛媛也表示國漫的發展急不得：“動漫有自己的規律和節奏，不能為了追求名氣和效益強行開發，比如過去急切地進行影視授權等。國漫平台的打造不僅僅是一兩部作品的成功，而是需要把用戶自己的形象識別系統立住，品牌定位成功，最終構建完整的文化產業鏈。”相信有了首部年番大作的出爐，有了精准的產業布局，以及豐富的優秀作品的制作經驗，中國動漫市場的2019可以得到用戶們的耐心期待。
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由國家互聯網信息辦公室和浙江省人民政府共同主辦的第五屆世界互聯網大會於11月7日至9日在烏鎮召開。本屆大會以“創造互信共治的數字世界——攜手共建網絡空間命運共同體”為主題。
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