美术作品通常包含着一定的内涵如何去领悟？

　　美术作品通常包含着一定的内涵，集中地体现出美术家的审美经验、审美意识和审美创造。这意味着，美术作品是由它的各种因素、层次和环节融合而成的整体形态展现出来的。当它作为欣赏对象的时候，就需要观众本着探秘式的融会、判断，剖析、分解进行领悟，这有助于加深对艺术作品本质的认识，从而更自觉地进入美术创作和美术鉴赏的领域。

　　何谓美术作品的内涵？审美经验告诉我们，美术作品虽然是视觉接受的对象，但又能超越视知觉的有限性，直接进入人的心灵和精神世界，具有打动人的情感、激发人的思考、陶冶人的情操、净化人的灵魂的力量，这种力量便来自美术作品中的艺术内涵，也就是艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中枢。但是，从美术欣赏的角度来看，美术作品的内涵具有不确定性的特点。对于美术作品内涵的把握情况因人而异，就是说接受作品内容是需要一定的条件的。例如对于没有经过现代美术训练的眼睛，毕加索的《格尔尼卡》也只不过是一堆杂乱无章的线条而已。而对于一般的欣赏群体来说，也存在着鉴赏能力与审美经验的差异性：艺术欣赏不是对作品中所规定的内容的简单接受，而是较为复杂的精神活动。欣赏者各有不同的生活经验、情绪记忆、形象记忆，面对同一作品的内容，就会产生不同的联想、想象、体会，在某种程度上，欣赏者需要参与作品内涵的再创造，也可以说作品的内容是美术家和美术欣赏者共同创造完成的。所以“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”这种说法是有道理的。这里，我们将从美术作品的题材、主题和意义三个方面对其内涵进行领悟。

　　美术作品的题材。题材体现的是美术作品内涵的范畴，是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的现实生活。题材有广义和狭义的分别。广义的题材，如：农村题材、军事题材、历史题材、花鸟题材、人物题材等。而我们在这里所讲的题材是狭义的，指的是具体表现在美术作品中的题材，即经过美术家选择、提炼、加工、改造之后在作品中呈现出来的具体的描绘对象。如罗中立的《父亲》，广义地讲属于现实主义题材，狭义地讲，则是指作品中所刻画的中国农民饱经沧桑的形象。这就意味着，在作品中包含了美术家们积累的形象资料（如速写、素描、照片等）和文献材料（如有关的农业文明、历史变迁、农民的命运等研究材料）的总和。社会生活多种多样，生活意义也各有不同，取材于社会生活的题材与题材之间必然存在着差异，有表现艰苦卓绝斗争生活的“重大历史题材”，也有表现生活小浪花的“普通生活题材”，这些都是社会所需要的题材。但不同的题材在思想容量和社会意义上的差别，关系到作品的美学价值和感染力。

　　美术作品的主题。主题是美术作品内涵的集中表达，也是美术家在美术创作中对题材及其意义的态度和情感，具有作品内涵的主观属性。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。主题的产生有两个基本条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中，生发出的具有某种社会意义的思想。用高尔基的话说，作品的主题“是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。正是这种由“生活暗示”出来的主题，来自题材自身的意义、来自美术家对生活进行深入的体验和认识，才使顽石具有温度，才赋予所表现的一切对象具有人的精神和具有生命的形式。在美术作品中，主题也可以是多方面的。一方面是因为美术家们的思想情感是多方面的，在美术作品中必然自觉地体现出与作品相适应的哲学观点、政治观点，伦理道德观念、宗教观念、美学观念等多方面的思想。另一方面，生活现象、文化现象本身就是复杂的，同一对象会具有多方面的涵义。正是这样，我们对作品中的主题就不能作简单化的理解，而是要通过认识作品题材所蕴含的各种意义，剖析复杂的艺术形象，来把握主题多方面的审美倾向。

　　美术作品中的意义。我们认为，美术作品包含着一定的意义，这种意义是多义的而不是单义的。美术作品中的意义与其他社会科学中的观念意义相比有很大的不同。这种不同首先表现在美术作品中的意义是具体的，它存在于作品的具体形象和形式之中，而不像其他社会科学那样运用概念进行分析、推理、论证，最后得出一些抽象的结论。例如亨利·摩尔的青铜雕塑《斜卧的形体》，运用抽象的手法做成，概括简练，但其形体又确有点像人体曲腿卧着的样子，欣赏者理解它时，既可以根据标题的提示，看成是人或动物的卧像，也可联想成山的起伏状，或者一块石头的天然形状等。美术作品意义的第二个特点是它的多义性，美术家创作一幅作品，常常将自己的审美感知、艺术理想、爱憎情绪、理解认识等融入其中，因而作品中的形象是创作主体各种心理因素的集合体，是对现实的再现与对主观精神表现的统一。由此可见，这种多义性既与美术家主体审美意识有关系，同时与作品中的形象与形式的具体性、非概念性有关。美术作品中的意义的第三个特点是欣赏者具有自发理解作品意义的生成性。这与不同的欣赏者对作品中意义的不同认识、感受、体验相关联。每一个欣赏者在具体理解或欣赏一幅画、一尊雕塑之前，已经形成了许多艺术经验，由于每个人的艺术经验、艺术观念、审美趣味和接受方法带有个别性和差异性，也就形成了对其意义解释的多样性，因而可能生成出新的意义。