世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。这句话出自张小娴的小说作品《荷包里的单人床》。
而今，这句话却好像成为了大多数人的生活写照，人与人之间面对面的交流日益减少。
移动互联网的发展，信息大爆炸的时代，人类却仿佛迷失在这个什么都丰富的虚拟世界里，无法过滤掉庞杂的信息，只能被动接受，最终沦为马尔库塞口中的单向度的人。
这组雕塑于 2018 年首次出现在阿姆斯特丹灯光节上，叫做「被光吸收」，展现现代社会，智能手机对人类生活的重要影响。
该雕塑的目的是批判数字技术让人们将注意力都集中在手机屏幕上而远离了现实的现象。这组雕塑也可以被看做时设计师本身对于生活观察之后的情景再现。
本次阿姆斯特丹灯光节的主题是「媒介即信息」，这一理念是加拿大学者麦克卢汉提出的，是传播学中的重要理论。
每年，该节日都会看到 30 个新的灯光雕塑和装置照亮城市的街道。每逢此时街道不再是一个简单的生活情境的地点，它变成了一个真实的展览馆，充满了设计与艺术的氛围。
雕塑的主体结构是三个人物拿着智能手机，头部弯曲，手指打字和滑动，脸部在反射光下发光。
这是大家最为熟悉的姿势，然而当我们跳出规定的情境和日常生活以外来看到这一现象，对于观赏者的震撼犹如雪山瞬间奔溃，滚滚烟尘霎时便到眼前。原来我们之间如此之近，心却如此之远。
「我每天都在公园和餐馆看到这一点。在过去的几年里，这个节日的作品在视觉上令人印象深刻而且抽象，我选择创造一些可以立即辨认的东西，而且实际上是非常直观的。但同时也很怪异。」
这组雕塑在阿姆斯特丹冬宫柔和灯光的映衬下，披着蔚蓝灯光的雕塑是那样的冰冷，就像是人与人之间的距离，两个人的空间距离很近，但却又是同床异梦。
卢卡斯是最年轻的参展商之一，她与位于德国的雕塑家卡洛琳一起创作了这件作品。
卢卡斯最初是在 Instagram 上发现的卡罗琳和她的作品，然后与她取得联系，两个人在创作理念上的契合使得他们在艺术创作中找到了一个突破点。
设计师对于社会转变的敏锐度，和时代变迁的节点中，运用艺术的表现手法将现实主义表达的更为犀利，让观众看到日常发生却从未在意的事情。
这使得艺术或设计本身拥有对于社会的反射影响，人们在观看设计或艺术品的同时也能感受到来自社会的变化。
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