2月17日晚7点，“山川上的中国”中国文学系列讲座在盐田区图书馆正式拉开帷幕，首场嘉宾、著名作家安意如以“我是人间惆怅客——词人纳兰容若传奇人生”为题，讲述纳兰容若的才情与悲情。盐田区委宣传部副部长、文明办主任姚银泽，盐田区图书馆馆长尹丽棠出席了活动，著名设计师韩湛宁担当主持。
安意如并不避讳双腿轻微残疾的事实，自嘲“只要脸长得好看就行了”。文字之外的她开朗，快乐，思维跳跃，很喜欢表达，经常讲着讲着就发现跑题了，然后再把自己“拉回来”。结果，一场讲座竟持续了2个多小时，现场气氛热烈，很多读者甚至是站着从头听到尾的。
安意如说，纳兰容若像是她性格的一个反面——他的人生底色是悲凉的，不管他拥有多么美好的东西，都会觉得悲伤，有点儿像林黛玉，喜散不喜聚。按理说，“哥们”（指纳兰容若）很帅，又有才华。尽管父亲纳兰明珠是朝廷重臣，但容若不是一个“啃老族”，完全靠自己的本事进入官场，24岁时就已经官居三品。至于感情生活，结发妻子、红颜知己、小妾，世间男子所渴求的一切纳兰容若应有尽有，但他依然是不快乐的。
安意如谈到纳兰容若的丧妻之痛，以及他的许多悼亡诗。但她表示，自己一直不能心疼纳兰容若，因为比他悲惨的人多了去了，比如杜甫，比如陶渊明，陶渊明的悲是真正的悲，人生最大的孤独就是你一个人走到了时代的前头。纳兰容若的悲更像是“少年维特之烦恼的悲”，有一点少年式的茫然，并没有上升到生命体悟的高度。他天分太高，不过阅历太浅，诗词有时难免伤于造作。但纳兰容若的受众明显比陶渊明的受众大，因为鸡汤比良药还是好喝一点。
讲座中，安意如对纳兰容若作了诸多的比较式点评，比如“王维写诗是无我之境，纳兰则是典型的有我之境”；比如她认为苏轼的词每个字都不可拆解，如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”气脉是一以贯之的。而纳兰容若的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。”只有第一句是纳兰容若的感慨，后面都是他引用的典故，这是典型的纳兰式写法。在纳兰容若的词里，很难找到气脉一以贯之的，基本都是自己先有个句子，然后凑凑凑，凑成个很美的东西。读李后主的词，就没有这种凑的感觉。
虽然做着各种比较，但安意如仍表示，她喜欢纳兰容若，喜欢他的赤子之心，喜欢他的性灵情真。如果我们身处他的位置，很难做到他那样——没有才子的傲慢感，没有出身权贵的骄横，反而有一种天生的平等感。她如此作比较，目的是想告诉大家，中国诗词之美并不完全集中于一个诗人之上。
自由交流环节，安意如与读者交流了自己写作的历程。2000年之前，她一直觉得当作家是很苦逼的事，自己绝没想到为文学奉献一生。大学毕业后，她一直在一个论坛上写东西，当时恰好有个出版商找人写一本有关张爱玲的书，有人推荐了她，她写了半年，出版了自己的第一本书：《看张·爱玲画语》。“我从小没有什么得失心，脸皮比较厚。经过那半年的训练，发现自己可以很愉悦地写作，后来才有了《人生若只如初见》。”
对于“抄袭”的质疑，安意如大方地回应：“我觉得所有事情在理解你的人看来，不需要太多解释；在不理解你的人看来，再解释也是狡辩。我承认我在最初写作时有一些不谨慎，比如要清晰地引证一些资料，那时我是个毛头丫头，没有正式出版经验。年轻时，可能只注重吸取，没注重消化，或许也是那时候消化系统不够强大。但我想，如果没有自己的创作激情和才华，除了‘别人的东西’，你自己根本是无法创作的。这件事对我的好处是，盛名之下给你浇了一盆冷水。少年时的不谨慎和过失，会变成一个很好的经验和教育。”
对于当下人们热议的中国诗词大会引发的古典诗词热潮，安意如表示，并不是中国诗词大会让古典诗词重新火起来，而是中国人对诗词的热爱是一直沉淀在生命中的。相信每一个中国家长都会给孩子买古诗词选，每一个人看到桃花杨柳的时候，也会联想到古诗词。诗词是中国人本能的热爱。
2017年，“山川上的中国”系列中国文学讲座将陆续在盐田区图书馆·读海书吧举行，之后将邀请丁学良、王鲁湘、郑佳明、谢泳、尹昌龙、黄仕忠、黛琪、张清、严凌君、谭华杰、王绍培等位知名学者和作家，以地理历史为线索，对传统文学经典进行梳理，用独特而有趣易懂的方式，讲述一个古典而美丽的“山川上的中国”，分享中国文学与传统文化对中国历史演变的深远影响。
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