一部令观者为之惊叹的舞台佳作——来自立陶宛VMT剧院的话剧《母亲》，即将带给观众观之毛骨悚然，细思又心怀悲悯的强大感触。5月20日、21日，由基里尔·格鲁萨耶夫执导的话剧《母亲》，将作为第十七届“相约北京”艺术节的邀演剧目，在清华大学蒙民伟音乐厅登台，在万物生发的五月，带来一场充斥着死亡色彩的人性之争。
话剧《母亲》改编自高尔基知名剧作《瓦萨·日列兹诺娃》，讲述了造船厂女老板瓦萨一家在金钱、亲情、爱情之间的搏杀，带来了一个令人闻之胆寒的残酷故事。剧中视金钱如命的女老板瓦萨，为了保护自己的财产不惜算计谋杀自己的兄弟，对自己生养的二子一女也有着强烈的控制欲，造就了他们畸形的婚姻和扭曲的性格。瓦萨的儿子保尔在表达愤懑情绪的时候，甚至毫不留情地说出了，“只要能赚钱，您都可以把亲生儿子当成铲子去挖土。”
一直以来，一个残酷的故事只会引发观众的猎奇感，带来内心的惊愕与恐惧；而一部上乘的戏剧作品，却要在残酷中触碰人性的复杂，以悲悯的情怀看到每一个悲剧背后的不幸。正如评论者所说：导演基里尔·格鲁萨耶夫没有忘记立陶宛VMT国立剧院的标志性符号：“一群闷闷不乐的人聚集在一起。只有在这种时刻，这群人才会具有极端自我防卫和攻击性，他们彼此嘶吼、相互威胁，直至彻底爆发，最终适者生存。”话剧《母亲》正是以蒙太奇镜头式的表演和对话，创造出独特的角色——他们仿佛被框架所束缚，只有靠情感的爆发才能得到释放和救赎。
舞台上，灰暗的服饰、阴郁的音乐、激烈的形体，《母亲》以冷硬的色调营造出一个充满矛盾与苦闷的家庭，在开场之初就如同漩涡一般裹挟了观众的情绪。而剧中的演员，以精湛而充满张力的表演，对每个苦难而矛盾的人物进行了入木三分的刻画，共同完成了这个展现人性阴暗的惊人故事，极具舞台感染力。
此次演出《母亲》的立陶宛VMT剧院，成立于1990年3月2日，在并不算长的历史里创造了数部闻名于世的舞台经典。1990年12月，里马斯·图米纳斯亲自执导的安东·契诃夫名作《樱桃园》成为了VMT剧院的开幕作品。尽管拥有众多才华横溢的创作者，也创造了不胜枚举的经典作品，剧院在开始的几年却没有自己的场地，因为经常蜗居在国家戏剧院的小厅里排练和演出，被大家亲切地称为“小剧院”。直到2005年秋天，剧院新址落户于维尔纽斯市的格季米纳斯大道22号，才终于结束了长达十五年没有自己场馆的历史，后来又更名为立陶宛VMT国立剧院，被视为维尔纽斯市乃至立陶宛的文化名片。
近两年，多部立陶宛剧作先后来到中国演出，以高品质的舞台呈现一次次惊艳中国观众。此前，里马斯·图米纳斯曾携《三姐妹》、《马达加斯加》参加2016南锣鼓巷戏剧节；同年又以《假面舞会》亮相国家大剧院，引来赞誉无数。此次执导《母亲》的导演基里尔·格鲁萨耶夫，师从里马斯·图米纳斯，不仅是立陶宛备受瞩目的年轻导演，也被称为里马斯的接班人。对于《母亲》，基里尔表示，“家庭，作为一个社会小单元，比社会本身要敏感脆弱得多……我更倾向于看到剧院里舞台上，人类作为不同个体之间的碰撞；而不是不同社会阶层、意识形态群体之间的矛盾。”
对于此次中国之行，《母亲》的导演基里尔·格鲁萨耶夫有着极高的期待，在采访中，他聊创作、谈理念，还原了一个对高尔基与众不同的解读。
记者：您对高尔基戏剧原作的不同改编版本有哪些承袭？相较原作，您做了何种调整或改变？
基里尔：在排演《母亲》时，我们用现代表达替代旧式说法，减少重复，尽量简短表达，更专注于表演，尽可能简短准确地表现主旨。
记者：正如您所言，这个故事并不局限于特定的时间或地点，而是“在每个社会都能找得到”，而今天，您将它搬上舞台是要传递何种信息？
基里尔：《母亲》这部剧的主要冲突在于所有角色对金钱、继承权与财产权的争斗。主题是亲属（母亲，舅舅们还有亲戚）间的冲突。而暴力隐藏在“爱”、“牺牲”、“关怀”等词之下。
记者：曾有评论说，这部戏是少有的承认女性力量的经典戏剧之一。当时，女性无法改变游戏规则。您同意这种说法么？您怎样看待这部剧中不同的女性角色？
基里尔：女性一直是改变游戏规则的角色：无论是在国际象棋中，在历史中，在自然环境中，还是在戏剧中；无论其所处的历史时期和国家。
《母亲》的主人公是一位母亲，由演员埃格尔·加布瑞奈特饰演。瓦萨·日烈兹诺娃就是这名母亲。母亲作为源头，不仅可以点燃生命之火，也可以熄灭生命之火。母亲——圣人,母亲——忏悔者，母亲——命运，母亲——债务，祝福与诅咒。因为，剧本上说，“所有人都来自母亲”，所有特征都符合瓦萨这一角色。
这一角色的饰演者埃格尔·加布瑞奈特才华横溢，她是立陶宛大剧院星空下的一颗明星。她已塑造了60多个角色，被授予大剧院荣誉奖。更是一名极富创新能力，多才多艺又充满迷人力量的演员，没有人不被她所感染。我认为，当前，在立陶宛大剧院，唯有埃格尔·加布瑞奈特能演好瓦萨·日烈兹诺娃这个角色。
记者：除了担任导演，您同时也是剧中演员，能否谈谈您饰演的谢米奥诺这个角色？身兼导演与演员其实是非常具有挑战性的，您是怎样成功允许自己深入角色的同时又在整体上保持新鲜的视角？
基里尔：兼任演员和导演很常见。就像边吃饭边呼吸一样——同时进行又分别发生。
记者：我们都听说过，这部剧还有一个更严苛的版本，是高尔基在第二次流放之后写的。可这部剧再现的是第一个版本，为什么?
基里尔：第二个版本是专注于当时公众、社会、政治现实，主要是家庭关系。而这部戏更多侧重于心理活动和多视角描绘。公共秩序与人类姓名在不断变化，但人类灵魂在其灭亡前仍不可知。理解灵魂的深度难度太大，因此，试着去理解就很有意思——如果有意思——那么，这种尝试就是值得的。
发表评论