1月18日，俄罗斯“剧院年”活动正式拉开帷幕。已经批准举办一场巡回演出，大师班专场及演员、导演与观众的见面会。细节目前还没有公布，就连剧院的工作人员也只知道将要举办活动方案的大体轮廓。但有一件事是肯定的，那就是俄罗斯将在符拉迪沃斯托克举行全俄戏剧马拉松赛。同时，作为滨海边疆区最古老剧院之一的高尔基模范艺术剧院话剧研究小组将在哈巴罗夫斯克进行首场演出。艺术总监叶菲姆·斯维雅茨基表示：“如此高的关注度鼓舞人心！”“剧院年”活动的启幕，可能会有助于在区域，乃至全俄罗斯层面上解决“舞台”上所积累的问题。
俄罗斯的百姓已经不习惯把年份进行“个性化”的称谓，包括以前的“志愿者年”“环境年”和“电影年”也是如此。2019年“剧院年”来了。专业人士认为这很及时。问题是，在过去的几年里，围绕大剧院的争议、丑闻和误解一直存在。剧院的出路何在、要如何运转、当务之急要解决什么问题等等，俄罗斯戏剧工作者要商讨的问题还远不止这些。不过，高尔基模范艺术剧院的艺术总监叶菲姆·斯维雅茨基注意到了这一点。新年前夕，许多演员都表示相信剧院对国家真的很重要，很有意义。“曾是人民演员的亚力山大·卡梁金曾给弗拉基米尔·普京提过设置剧院年的建议，他做了一件大事。”叶菲姆·斯维雅茨基说，“考虑到我的年纪和与之相关的某种悲观情绪，多年来我还是第一次对下一年抱有较高的期望。这是根据今年在符拉迪沃斯托克举办的开幕年活动判断的，甚至连边疆区的州长都出席了活动。”
1月18日，一个高级别的代表团抵达符拉迪沃斯托克：有副总理、有分管部长，还有莫斯科各大剧院的领导。此次，在滨海边疆区马林斯基剧院的舞台上，全俄罗斯“剧院年”活动正式启幕。叶菲姆·斯维雅茨基从文化部长弗拉基米尔·梅金斯基手中收到一件目前仍很神秘的物品，他不会第二天就将其转交给哈巴罗夫斯克剧院。作为戏剧马拉松赛的一部分，这是他在舞台上的首次巡回演出。1月，在符拉迪沃斯托克为艺术学院学生举办了大师班专场和观众见面会。行业工作人员还收到了一份与立法有关的小礼物:现在，艺术学院和艺校将会享受到一定的福利，比如教育和卫生设施。
在未来的一年里，有好戏上演的滨海边疆区和整个远东都做好了团结奋战的准备。如今，舞台工作人员正经历着一段与世隔绝的时期：每个团队都必须保守机密，“在自己的衣橱里更换衣服”。从一定意义上来讲，这是正确的，要知道每个剧团都有“深入观众”的制胜法宝，每个导演都有自己的戏剧创作方式。
然而，专家们还不能确定，现在滨海边疆区是否需要如此多的剧院。目前还不完全清楚为什么需要剧院、是否会给观众带来福利。每个剧院都是一个独特的世界并应该得到保护。“例如，我是从事戏剧教育的，不是其他剧院的实验品。”叶菲姆·斯维雅茨基相信，“如果戈杜诺夫（注：戏剧人物）在我这里，那么剧中的沙皇就不会头顶着垃圾桶走上舞台。尽管每个人都有自己的想法，但我想再说一遍，每家剧院都应在市场缝隙中做好自己的补缺营销，这样的话，边疆区就会像戏剧一样声名鹊起。”高尔基模范艺术剧院的这位艺术总监强调道。
现在，在叶菲姆·斯维雅茨基看来，对于滨海边疆区和符拉迪沃斯托克来说，更迫切的问题不是剧院的联合，而是新剧院的出现。然而,这里所说的新剧院不是指能够完全满足区域需求的公办剧院，而是一些私人团体。“剧院当前应该得到支持，需要注入新的血液，提供新的想法。我们能够有幸拥有的公办剧院，已经完全能够满足需求。但是我们面临的问题还很严峻，要知道现在我们还无法让一些家庭打开腰包走进剧院，就像以前的沙俄时期。这样的剧院根本就无法生存，所有事情的症结都在财政。这就是剧院需要国家支持的地方。”叶菲姆·斯维雅茨基说。
当前，互动环境的破坏是文化教育中最大的问题之一。如果最初从幼儿园开始就让孩子走进剧院，之后孩子就会顺利地从木偶剧院引导到戏剧上来。可是，在上世纪90年代，这个链条就断了。现在的观众都在自我发展和独立地“文化养成”。值得注意的是，观众有了新的选择。由于歌剧和芭蕾舞剧在符拉迪沃斯托克的出现，青年剧院的创意管理也因此发生了改变。这个地方变得非常有创造力，非常年轻有朝气，滨海边疆区的居民有了离他们更近的选择。最终，每个观众都在引导自已喜欢的剧院，每个剧院都迎合自己的观众。“我想说一下我们的观众。他们很特别：我培养了35年。”叶菲姆·斯维雅茨基表示，“可能这是能把传统保持下来的观众，他们喜欢俄罗斯心理剧。从他们身上我看到了一代观众的变化。”
事实上，剧院能够培养和教育观众，并帮他们度过整个90年代的艰难时期。现在，年轻的一代人甚至无法想象，那些演员和导演们为了保留经典曲目都经历了什么。当时，在没有国家资助的情况下，剧院必须抓住一切可能的机会生存下去，并继续创作契诃夫、果戈理和莎士比亚的作品。“我在上世纪90年代为了演出节目，曾被别人驱赶过很多次。但是在楼顶的大厅有一场表演，我在那里演过契诃夫的作品《伊万诺夫》，这对观众来说印像并不会很深。今天，观众又回归到真正的戏剧中。”叶菲姆·斯维雅茨基说。
顺便说一下，对于这种趋势，剧院经理应当担负起一定的责任。“观众的回归要求我们要进行剧目政策的探索。人们开始怀念有质量的戏剧，并对某些剧目名称做出了回馈。正因如此，2018年高尔基剧院上演了马克西姆·高尔基的作品《瓦萨·热列兹诺娃》。这部戏已经20多年没演了。”
“没有人不想到高尔基市去的。因为当你看到高尔基的作品时，你会意识到一切都和他写的一样。这种现象和这些特点有着很强的相关性。今天，我可以百分之百肯定地说，我们有一个非常高水平的剧作家，一个真正的剧作家！”叶菲姆·斯维雅茨基对此信心十足。
经过对与观众相关工作的深入思考，发现一个十分特殊的现象：俄罗斯的剧目对外国人来说太难理解了。伟大的苏联导演格奥尔金·托夫斯托诺果夫对戏剧的论点是，即使你把玻璃放在舞台与大厅之间，观众不用语言就能完全理解，这是其他文化形式做不到的。“实际上，我们对邻国的文化知之甚少，有时彼此根本就不了解。假设在剧目《码头装卸工》里有一个孩子们殴打爸爸的场景。在日本，我们会被告知要把这个场景弄脏，因为在他们那边这样简直是不可思议的。”叶菲姆·斯维雅茨基讲述道。
正因如此，高尔基剧院在亚洲国家的巡回演出总伴有一个必备的剧本说明。而在剧院里，这本小册子已经使用了很多年。尽管外国人对演员的演技非常敏感，但他们还是愿意遵循舞台的运转方式。早在上世纪90年代，中国的巡回演出就证明了这一点。
“第一轮外出巡演开始于1995年至1996年。我们的首场巡演是在黑龙江省省会哈尔滨市和其他一些城市举办的。这个省的人们以前从未看过俄罗斯的戏剧。我们带来了《码头装卸工与国王》和《鲍里斯·戈杜诺夫》。关于这次巡演我先讲个笑话。我们在哈尔滨的演出场地共有2500个座位。演出开始了，却只有100个人坐在那里。我有些冒眜地进行询问，还会不会有人来。可是30分钟过后就有观众不得不走出演出大厅，因为人多得已经让他们没有地方坐了。事后有人对我说，中国当时发了个专门的通告，不到半小时，就有2000多人到我们这里来看演出。要知道，他们不是军人，这是多么值得感谢的观众，是他们接受了我们。”叶菲姆·斯维雅茨基说，“事实上，我们经常去中国，在那里我们得到了尊重，得到了理解。”
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