张江舟，1961年生于福建漳州，祖籍安徽定远。现任中国国家画院副院长、院委、研究员。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、中宣部“四个一批”人才、文化部优秀专家、文化部美术系列高级职称评委、全国美术作品展览评委，享受国务院政府特殊津贴专家。
创作实践的同时，张江舟专注于理论研究。其论著《思与境偕》以宽阔的视野、独特的视角、严谨的思辨勾画出当代中国画的创作现状与未来思考。
目前，张江舟已出版个人画集二十余种，理论专著两部，大量作品参加全国美术作品展览并获奖。丰硕的创作研究成果和积极的学术作为，已使张江舟成为当代中国画坛具有影响力的代表性人物。
数十件作品参加“首届中国齐白石国际文化艺术节”、“2005上海青年美术大展邀请展”、“正当代•盛世中国”等十余个全国性展览，并入编同名画集；
《国画研究》、《名画典藏》、《画坛》、《中国画苑》、《艺术中国》、《中国艺术家》、《艺术经典》、《中国画收藏导报》等报刊均有专题报导介绍其艺术成就，被评为“2005年全国最具增值潜力的30位画家”；
赴台湾考察写生，并参加“两岸情深画展”，中央电视台教育频道播出个人专题片；
4幅作品参加“东方墨”——中国当代水墨艺术家邀请展“赴挪威奥斯陆美术学院展出；
有三十余幅作品参加“2006国画家提名展”、“炎黄艺术馆学术委员作品展”等10余项全国性展；
大量作品入编《东方墨》、《东方之韵》、《美的星座》、《当代30位中国画家投资评析》、《当代中国画100家》、《中国画小品集》、《北京画坛》等画集；
《美术观察》、《书画收藏》、《中国画收藏导报》、《艺术跟踪》、《国画家》、《北京晚报》、《新闻晚报》、《中国商报》、《中国经营报》等报刊均有专题报导介绍其艺术成就；
作品《景洪记事》、《街市》参加“回归•交融——祖国内地和香港两地美术家交流展”并入编同名画集；
作品《清风》、《边地》、《玛曲秋风》参加“东方墨——中国当代水墨艺术家邀请展”赴挪威奥斯陆美术学院展出，同时入编同名画集；
作品《秋天不单有落叶》等8幅作品参加“水墨品质——2007年度当代中国画学术邀请展”；
作品《世家系列》和付京生的文章《重视生活体验令榛莽变通途——画家张江舟的艺术道路及其艺术成就（四）》刊载于《中国画苑》杂志第一期；
作品《清露》等6幅作品和付京生的文章《永恒专题的表率——画家张江舟的艺术道路及其艺术成就（五）》刊发于《中国画苑》杂志第二期；
《艺术跟踪》丛书第6至15辑持续跟踪报道张江舟艺术行踪“中国国家画院张江舟师生作品展”在郑州美术馆升达分馆举行，同时召开作品研讨会，《国画家》、《美术报》专题报道；
策划组织“新时期中国画之路1978——2008作品回顾展”及学术论坛，该活动在中国美术馆举行，是改革开放30年重要纪念活动之一；
作品《清晖》、《清露》、《宁夏印象》，参加“写意中国•水墨时代——首届中国当代代表画家水墨成就提名展”在日本名古屋展出，入编同名画集，并担任中国画家代表团团长赴日参加开幕式；
作品《边地阳光》等4幅作品入编湖北美术出版社出版的《中国美术家精品集》；
组织赈灾笔会，为汶川灾区筹建救灾资金并多次参加民政部、中国美术家协会、中国艺术研究院等单位主办的赈灾笔会，向民政部捐赠大型作品《中国士兵》用于赈灾专项拍卖；
作品《澜沧江》、《晨光》受邀参加“水墨心境——中国当代水墨展”在中国美术馆、柏林国家博物馆、德累斯顿国家艺术收藏馆分别展出；
带领工作室学生赴胜利油田写生，并出版《中国主流画家影像现在时——张江舟胜利油田写生全纪录》（山东美术出版社出版）；
安徽美术出版社出版《美的嬗变——赏析当代中国画坛50家》入编张修竹的文章。
完成《热血一二•九》创作，参加“国家重大历史题材美术创作工程作品展”，作品入编同名画集；
《文化参考报》艺术周刊以8个版的篇幅，以《中国水墨名家——张江舟》为题出版特刊；
《全球商业经典》杂志以《穿透灰色的灵魂碰撞》为题，刊发《热血一二•九》和专题评论文章；
四川美术出版社出版的《中国当代著名画家工作室访谈录》入编张江舟访谈，同时刊发《热血一二•九》、《殇•戊子记忆》等作品十余幅；
《中国画观察》杂志刊载张江舟作品专题，并配发樊波的文章《笔墨酣畅•一起清和》；
作品《吟月图》、《殇•戊子记忆》应邀参加“2009当代最具实力中国画名家邀请展”；
随中国画家写生团赴湖南湘潭、凤凰写生，作品《殇•戊子记忆》系列作品4幅入编中国文联出版社出版的《美术60年——60位著名中国画家作品集》；
中国教育电视台摄制播出电视专题片《心存高远志•豪情写诗篇——中国国家画院“名家风采录”之张江舟篇》；
作品《殇•戊子记忆》等12幅作品入编文化艺术出版社出版的《盛世收藏•国画卷》；
《艺术镜报》刊发国画作品《热血一二•九》等三幅作品，并配发曹玉林的文章《形而下之艺与形而上之思——张江舟人物画散论》；
《中外文化交流》杂志第12期刊载国画作品《热血一二•九》和《殇•戊子记忆》系列共6幅，同时配发曹玉林的评论文章《形而下之艺与形而上之思——张江舟人物画散论》；
《国画家》杂志、《中国艺术报》刊载“墨海横笛——中国国家画院张江舟工作室师生作品（兰州）展”作品选；
《中国艺术报》1月8日刊载《热血一二•九》并配发徐涛的文章《“一二•九”创作六法与我——张江舟谈热血一二•九——北平一二•九》；
作品《殇•戊子记忆之六》参加中国上海国际艺术节“写意中国——中国国家画院国画、书法作品展”并入编同名画集；
国画作品《殇•戊子记忆》系列共4幅作品应邀参加“自由的尺度——中国当代水墨关怀名家邀请展（第二回）”并入编同名画集；
《解放军美术书法》第一期刊发《热血一二•九》、《高地》、《殇•戊子记忆》等作品8幅，同时配发《军人：我永远的身份——张江舟访谈录》；
《金钥匙理财》刊发《热血一二•九》等作品8幅，同时配发曹玉林的评论文章《绘画之上，风骨常秀》；
带领工作室学生赴山东烟台大钦岛写生，“墨海横笛——中国国家画院张江舟工作室师生作品（昆明）展”在云南美术馆举行，之后带领学生赴西双版纳写生；
作品《天地词》、《月光赋》参加国家画院30年院庆“东方既白——中国国家画院美术作品展”并入编同名画集；
作品《天地词》、《月光赋》参加中国上海国际艺术节“写意中国——中国国家画院国画、书法作品展”，并入编同名画集；
《中国钢笔书法（书画教育）》期刊封面人物，栏目刊发《热血一二•九》、《殇•戊子记忆》等作品4幅，同时配发宓可红采写的专访文章《张江舟•隐喻世界里的大词》；
作品《高地》参加中国文联主办的“中国成立90周年美术作品展览”，并入编同名画集；
作品《殇•戊子记忆》三幅作品入编人民日报出版社出版的《水墨语境——当代中国水墨人物画名家作品集》；
《国画风景线》（北京工艺美术出版社）编入吴杨的文章《一窗阳光——张江舟片段》并配发作品4幅；
作品《殇•戊子记忆》3幅，《人物写生》4幅应邀参加“盛世水墨•相约金陵——中国画邀请展”并入编同名画集；
中国教育电视台拍摄播出专题片《版纳之约——张江舟西双版纳写生创作亲记》，中国教育电视台摄制播出《墨海横笛——中国国家画院张江舟工作室师生作品（昆明）展》，中国教育电视台摄制播出电视片《薛永年解析张江舟人物画作品》，数字电视“天下收藏”频道录制播出三集电视片《张江舟谈艺录》；
作品《天地词》、《月光赋》应邀参加“都市•田园——中国美术馆中国画提名展”并入编同名画集；
《边地晨起风亦清》等4幅作品受邀参加“中国风格 ——中国国家画院著名画家邀请展”随中国画家代表团赴美国纽约、华盛顿访问，并与美国相关艺术机构交流，同时参访中国驻纽约领事馆，赴中国驻联合国大使官邸做客；
作品《彼岸风》、《流萤谷》、《清月》参加“艺术•经典——中国国家画院美术作品展”并入编同名画集；
参加“书画频道”赴鄂尔多斯活动，参加“走进鄂尔多斯——当代中国画展”开幕式；
作品《彼岸风》、《流萤谷》、《清月》参加中国上海国际艺术节“写意中国——中国国家画院国画、版画邀请展”并入编同名画集；
《天地词》、《月光赋》、《殇•戊子记忆》、《热血一二•九》应邀参加“纸上方式——567当代中国水墨艺术家作品展”并入编同名画集；
中国教育电视台录制播出电视片《探索创新突破——水墨中国•张江舟中国画特色》；
《北京广播电视报•人物周刊》刊载《晚钟》、《风语》、《花逝》、《彼岸风》等国画作品等7幅，同时刊载论文《回复绘画本体的当代水墨画》；
“生命•墨语——张江舟水墨艺术展”全国巡展，4月至12月在中国美术馆、河南省美术馆、江苏省美术馆、广东省美术馆、西安美术馆、山东省博物馆巡回展出。
张江舟的水墨人物画诠释了以“动”得“远”，以“远”归“近”的水墨新境，其“远”相对于满足“描摹对象”的形体真实而言，其“近”意指从描绘对象的“心理真实”引向更为抽象意义的“大写的人”的生命形式，他的升华在本质意义上就在于此。在20世纪以“徐蒋体系”为基本范式的现代水墨人物画格体中，“水墨加素描”的新传统将人物画的重点置于对客观对象与真实场景的“再现”上，其优势在于在特定时代需求下“拉近”中国画与现实的距离，以此弥补了传统中国画所缺失的“写实”水准。
张江舟创造了一种人物群像的新图式，将“形”从对象和实景的“第一自然”的限定中解放出来，从而最大限度地从“意”的层面实现艺术家主体性情的表达。在笔墨语言上，他突出研究中国画“线的书写性”和“皴擦晕染”作为语言的意义，打破人物形象所受的“边界束缚”，将人物的“影像”置放到比传统中国画“写意空间”更大的画格中，让“线”在形体交代、气氛营造和动态渲染中与墨色融于一体，使笔的运行浸染更多的无意识，由一种流动性的状态自然“沁入”绘画主题并引向深化，将内在的“情思”与人物在画面中的“终极性”存在畅尽地交融，使人物存在方式之“态”超越“实景”的局限而得以向心灵之“动”回归。
张江舟的艺术是深思的艺术，也是激昂的艺术。在水墨语言上，他敢于与当代视觉图像的文化结构直面碰撞，以兼容并包、综合取用的方式尽情地展现笔墨的价值，借助笔墨的丰富性释放自己的感性。在他的作品中，传统造型的方法已不能束缚他充沛的表现意念，他在大幅与巨构之中调动了视觉造型的可能性，作品富有较为强烈的节奏、旋律和韵律，甚至以抽象的内在结构为支撑，烘托出作品跌宕起伏、大开大合的宏阔意境。在这方面，他将水墨艺术的本体能量发挥到一个新的高度。
当大写的人和具体的形象浑然一体时，当对生命的关切与对生命的关爱紧密相连时，当艺术家的作品进入公共文化空间时，张江舟的展览不仅会叩动每个人的心弦，而且会激发我们对中国水墨画家的当代意识抱以由衷的敬佩，因为只有精神性的力量才具有永恒的价值。
张江舟老师把画画作为一种思维方式来看待，在当代社会，随着生存压力逐渐增大，艺术家在作品中灌注的思考日益萎缩，但他却越来越认识到当代中国画探索的重要性。这一思考的过程必然伴随着焦虑和困惑，因此，我们总是会在他的画与文字中读出迷惘，清楚地感受到人在当代社会中遭遇的困境。然而，他却执著于此，因为他努力寻找的不仅仅是最适合的绘画题材和水墨表达方式，更重要的是要寻回在现代进程中不断失落的精神世界。
沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
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