今年7月，上海诗词学会和解放诗社松江创作基地挂牌，同时举行了一个诗词研讨会，议题是“古典诗词的繁荣时期是否已经到来”。这个议题笼统了一些，不过可以容纳许多的意见和思考。产生这个议题的起因是一位20多岁的解放日报记者、解放诗社会员的一篇专栏文章。这篇文章提供了这样的信息：现在的80后、90后的年轻人，很喜欢纳兰性德的词和仓央嘉措的诗。这确实是个很可以予以思考的问题。思考这个问题，应该可以让我们对诗词的古往今来有个新鲜的认识。
纳兰性德这个旧王孙伤感和深情的词，和仓央嘉措这个红尘边缘的僧人智慧和虔诚的诗，怎么就这样情投意合，竟然是这么无碍地进入今人的内心？纳兰性德写的是格律精当音韵高超的词，仓央嘉措写的是行文自由的白话诗，看起来很不一样，怎么在今天的年轻人的心目里成了一回事？两个问号过后，答案其实就可以想到了。那就是诗词无论今古，内核其实是一样的。对于古典诗词在今天的命运的议论，许多年来都未得要领。那就是古典诗词至今仍被挂念、热爱和时时萦绕和感动我们的理由，首先不是它的形式，它的格律和音韵，而是它的内涵，它所深深蕴含的人的最本真的生命景象和生活态度。
古典诗词是中国文化的内核，这个内核千百年来替代了中国人的哲学思考。而哲学思考的起点就是，人怎么平静和温馨地经历生活和走过生命。纳兰性德的伤感和深情，仓央嘉措的智慧和虔诚，不都是面对今天的纷纭喧嚣、近乎铁石心肠的景况，最具人间力量的内心修养和守望吗？
至此，诗词的格律和音韵的继承问题应该也可以有个回答了。纳兰性德是站在古典诗词巅峰歌唱的词人，他的诗词的艺术价值无可挑剔。仓央嘉措的白话诗，看起来显然不合古典诗词的格律和音韵。然而，仓央嘉措恰恰是古典诗词的真正继承者。他不但是古典诗词内涵的继承者，而且是古典诗词格律和音韵本真意义上的真正继承者。说他对古典诗词内涵的继承，应该无须再费笔墨。白话诗里，极少有他那样的诗，和古典诗词一样醇厚像酒，清香如茶。说他对古典诗词格律和音韵的继承，只要静下心来，用心吟诵，就可以感觉到了。
行文到这里，自然而然地还是要说一声：其实今天的有关古典诗词的创作，第一要义还是写出来的是不是诗，而不是是不是符合格律和音韵。由此不妨直言，所谓古典诗词的繁荣问题，至多只是个引发议论和思考的话题而已。唐宋也好，明清也好，好像谁都不会觉得所谓诗词繁不繁荣是个问题。今天呢？写诗的人，还有诗作的多少，真的重要吗？诗词在更多时候只是个人修为的问题。诗写得很多的人，可能并不是诗人，因为他的诗除了格律和音韵，没有诗意。不写诗的人，有天被一首诗感动了，他其实就是个诗人。因为没有诗心的人不会感动于诗。
原本是写卷首语，不想写成这样了。本文也作为一个话题吧，愿学会的同仁读后指正。（陈鹏举 本文为《上海诗词》丛书第二卷卷首语）
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