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展开全部从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。
沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。
沈从文对现代文学的贡献在于他创造了诗意的抒情小说文体,他把诗和散文引进小说之中,打破了三者的界限从而大大扩大了小说的表现领域和审美功能.
沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭
当代文坛,谈到散文，又特别是文化散文，不能不谈余秋雨。作为文化散文最杰出的开创者和领跑者，余秋雨凭借《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》等极度畅销的散文集，以及随之而来的大量褒贬不一的评论，当之无愧被称为“跨世纪中国文坛的掌门人”。余秋雨更依靠权威和主流的媒体，把他的“文化散文”像鱼网一样撒向了社会各个群体。比起朱自清的抒情散文，周作人的知识生活小品文，杨朔的抒情艺术散文，秦牧的趣味知识散文，周国平的哲理沉思散文，余秋雨的文化散文更倾注于文化方面的塑造。读余秋雨的散文，就是一段段与文化对话的心理历程：在文明的废墟上悲从中来，在历史的批判中不能自已，在大师的悼念上深深向往。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
余秋雨不受传统观念的影响，以独特的视角去看待中国的山水风古迹，更加人道主义，更加深刻、透彻。《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴。而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族。“长城的文明是一种僵硬的雕塑，而都江堰的文明是一种灵动的生活。”“有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章……”作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献。
余秋雨对中国的文化可谓爱之深恨之切。“一个民族，一个国家，一个人种，其最终意义不是军事的、地域的、政治的，而是文化的。”他把一切都归结于文化，以至不无夸大文化的功用和文化的完美性能。
余秋雨在《家住龙华篇后附记》中说：“我反正不以严谨的历史科学为专业，向来对一切以实物证据为唯一凭据的主张不以为然，反而怀疑某种传说和感悟中或许存在着比实物证据更大的真实。”由此，可窥见余秋雨对文化的态度已达到分不清真实与虚构，想象与实在的混乱，感性吞没理性的“疯狂”地步，这是中国古代文化史固有的浪漫主义色彩。这种浪漫主义色彩，依附着他的文化情结，像一股孕育了千年的灵气，贯注到文明的每一个角落。 “中国历来缺少废墟文化”，所以废墟不断重现。送走旧的废墟，又迎来了新的废墟。屈原、杜甫、曹雪芹等人甘当历史与废墟的保存者，以他们独特的视角以及先验的见识，给昏昏古国注入了一支支的强心剂，为中华文化、华夏文明的光耀，书写了最有力的一笔。文明的道路就在这种废墟中戛然而止，让人叹息与茫然，不知该为历来被废墟吞没的大师哀悼，抑或为因创造了悲剧而成为不朽历史的大师庆幸？也许，历史原本就是一条由文明与废墟的交错连接而成的链条，相互相成又缺一不可。
在余秋雨笔下，历史的一点一滴都会勾起他深情的缅怀，不管是伤痕累累还是完美无缺。
揭示那些高贵而苦闷的灵魂，鞭笞历史上的卑鄙小人，以此探测中国群体人格的上限和下限的存在状态。余氏散文中所提到的屈原、陶渊明、李白、范仲淹、王国维等无疑都是具有“高贵而苦闷的灵魂”，不过着墨最多的是柳宗元(《柳侯祠》)、阮籍、嵇康(《遥远的绝响》)、苏东坡(《苏东坡突围》)。但无论用墨的轻重都表现出这些文人在任何屈辱险恶的环境中都不变节的文化良知，同时作者也不掩饰在强权专制下，中国历代文化精英相对脆弱的个体生命和弱势的生存状态。所以知识分子在保持自我人格的同时，又如何增强这个文化群体同各种恶势力相抗衡的能力是作者一直所思考的问题。余秋雨在散文中，还描写了一群“小人”形象，这是和上限人格相对应的下限人格。如舒直、李定、王圭(《苏东坡突围》)。这些皇帝身边的小人围攻诬陷苏东坡，致使他被贬流放。《历史的暗角》、《谈“小人”》专门剖析了小人这一群体人格丑恶嘴脸，提醒人们如何防范小人、消解小人。余秋雨认为高层文化人格被损耗，下层文化人格活跃是很常见的悲哀的事。所以，探讨中国群体人格结构的上限和下限对优化中国群体人格、提高全民族的文化素质具有积极的促进作用。正是因为格外关注中国传统文人的人格精神，余秋雨特别注重通过文化大散文，实现传递文化的泛教化。这也才是余秋雨散文的终极目标和最大的意义所在。
我们读余秋雨的散文有这样的感觉，为什么看他鸿篇巨制般的文章不会觉得枯燥，相反，会爱不释手呢？我认为，这跟他散文的小说化艺术形态不无关系。读他的散文，你会觉得你同时也在享受一篇小说，作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。
首先，它有生动完整的故事情节。与传统散文一般不注重故事的完整性、顺序性不同，余的散文注重故事情节的塑造，并且做得非常好。他的散文里有很多传奇色彩很强的故事，简单如《道士塔》，通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事；复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》，前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事，后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事，都是极有味儿的小说素材。余秋雨把这些小说素材引入散文，正好达到了散文的创作意图，异曲而同工，殊途而同归。
其次是丰富的艺术想象。一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实而导致其散文成了枯燥的考古学。余秋雨意识到这一点，采用虚拟性的小说手法，发挥合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。
另外，在写作手法上，余的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水乳交融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。有相当多的评论家和读者认为，余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种诗意风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位。在《文化苦旅》的每一篇，我们几乎都可以看到一个哲人瘦瘦的影子，背着手，低着头，皱着眉在慢慢踱步，或自言自语，或宣泄倾诉，或捕捉外界刺激下感觉心理的微妙动荡，或以“情”景化，或以“景”情化，或精细地把捉隐而无形的潜意识、幻觉……，都让读者听到了哲人那种低徊、感伤的历史心音。历史的沧桑与人文情怀，使得全文有了一种诗的意韵，我想这应该是《文化苦旅》广为畅销的奥妙所在吧。
沈从文主要文学成就在小说上。余秋雨的文学成就主要是散文。两人就没有什么可比性么。如果硬要说的话，沈从文的小说带有散文化的倾向。而余秋雨的散文语言通俗，散文小说化。作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。
展开全部沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。撰写出版了《中国丝绸图案》《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等等学术专著。他以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖反的观念大大丰富了现代小说的表现范围。 沈从文由于其的创作风格的独特，在中国文坛中被誉为“乡土文学之父”。 从作品到理论，沈从文后来完成了他的湘西系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美和健康和自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。
余秋雨文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。主要研习中国古代历史文化。1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史性考察，成为目前世界上唯一贴地穿越数万公里危险地区的具有人文学科教授头衔的人。余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。首部散文集《文化苦旅》依仗着作者渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。他的近作《借我一生》又创立了“记忆文学”的新体裁，被香港《亚洲周刊》评为年度“全世界十大最重要的书籍”之一。
应该说，二者各有所长。但个人感觉沈从文的成就更高，余秋雨的散文更沉重。我喜欢沈从文的文章。
沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
而余秋雨一、独特的文化视角与无法释怀的文化情结二、注重人格精神的文化拯救三、小说与散文的艺术结合余的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水乳交融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。有相当多的评论家和读者认为，余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种诗意风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位。在《文化苦旅》的每一篇，我们几乎都可以看到一个哲人瘦瘦的影子，背着手，低着头，皱着眉在慢慢踱步，或自言自语，或宣泄倾诉，或捕捉外界刺激下感觉心理的微妙动荡，或以“情”景化，或以“景”情化，或精细地把捉隐而无形的潜意识、幻觉……，都让读者听到了哲人那种低徊、感伤的历史心音。历史的沧桑与人文情怀，使得全文有了一种诗的意韵，我想这应该是《文化苦旅》广为畅销的奥妙所在吧。
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