本来是要在3月4日才去影院支持范冰冰的，有幸可以提前观看。之前看到新闻写到关于《观音山》的票房，出来和朋友一起聊天，大家觉得这个片子过亿有点悬，但是这么好的片子不过亿也挺难受的，不管是对于李玉还是刚在东京拿下影后的范冰冰。
看得出来这个片子范冰冰是下了狠心的，从拍摄、后期宣传都十分卖力。好片子不常有，所以范冰冰想要借此片子奠定自己真正影后地位的心是完全可以理解的。《观音山》到底讲了一个什么样的故事？要先说清楚务必要先了解一下李玉这位有才华的女导演。李玉是国内少有的有个性的女性导演，从早期的纪录短片《姐姐》《守望》，再到，基本都是以女性的精神困境作为主题，男性角色则面目模糊。以女性的视角来窥视这个社会。从最底层、小众、小圈子中看人性。这次《观音山》也不例外，同样是女性的视角，但是这次李玉想要的东西更多了，也更加清晰了，隐射的东西也更多了，张艾嘉扮演的寡母与范冰冰扮演的叛逆青春期少女交织的一条特殊又张力无比的网让人欲罢不能。这是一场关于青春的文艺复兴。
说出了很多文艺青年的心声。《观音山》让我看到了这种片子的美与实在，真实与力量。
南风(范冰冰饰)青春、叛逆。丁波(陈柏霖饰)青春、叛逆。肥皂青春、自卑。他们的叛逆和自卑都是因为家庭造成的。他们三个人组成的一个团体，我们很容易就能从他们三个人身上找到共同点。所以当他们三个在一起的时候会发现他们相处的很和谐自然。酒吧、喝酒、打架这些都是年轻人喜欢做的事。这个时候也更加容易迷失自我，我本以为前半段按照这个路子下去，导演会呈现出他们三个人厌世、消极的画面，但是丝毫没有，镜头里面只是不断用轨道、列车这些意象的东西来代替他们心底的东西，忧伤娓娓道来，毫不夸张。
剧中最常见到的场景就是三人爬上去远方的火车，火车穿越隧道呼啸而过，从嫉妒黑暗又到极度曝光，两种鲜明的对比，将青春迷茫，路在何方的残酷全都包括在里面。他们的未来在哪里，他们要去哪里，他们又能去到哪里呢？火车上的三人是那么的和谐稳定，他们就好比一个三角形，缺少哪个都觉得不完美了。谁都不能没有谁？真实是唯一的味道，带着些许青春的感慨与摸索。里面有很多范冰冰的特写镜头，被风吹起的长发，表情模糊带些许微笑，扬起双手，想起这应该是很多文艺青年愿意去想象的事情，至少有了铁路，火车，这些东西柔和起来就是一副文艺的不能再文艺的画面了，在李玉的镜头下我没有看到丝毫的做作与肉麻。
《观音山》不管从青春的角度、生命的角度还是上升到灵魂的角度都可以分为三个阶段来读。在这三个阶段里面我们可以读到所有关于那些荒唐却有完全能理解的事情，三段衔接自然，毫不拖沓冗长。从三人住进去老师(张艾嘉饰)家以后作为故事的第二个阶段开始进入全剧的高潮。从故事后面了解到，张艾嘉的儿子由于和儿媳去山上过生日而发生车祸死亡，儿媳也断了一条腿。这些其实导演都没有浓墨重彩也没有什么回忆的画面，而是从生活的细节中慢慢观众自己去猜，这种处理肯定要比那些狗血的偶像电视剧要强千万倍，没有当年车祸事件的重现，更没有狗血的大哭的场面，观众完全就是通过张艾嘉的表演而猜到里面蕴魂的事情。这种处理显得更加真实。
看完电影回来以后我一天都是在听《蓝莲花》这首歌：没有什么能够阻挡/你对自由的向往/天马行空的生涯/你的心了无牵挂/穿过幽暗的岁月/也曾感到彷徨/当你低头的瞬间/才发现脚下的路/心中那自由地世界/如此的清澈高远/盛开着永不凋零。这首歌太能概括该片的色彩了，每每音乐起都有一种神奇的力量，让你疲软在里面无法自拔。三个年轻人向往自由，乘着列车开往不知的远方。然在这场旅途中慢慢褪掉迷茫开始新的希望。而蓝莲花这首歌贯穿始终也是由意义的。相传神奇的雪域高原有一种蓝色的莲花，俗称蓝莲花，能使死去的人复活，这花只有一朵，五百年才开一次。所以在这里蓝莲花代笔着希望。
张艾嘉在里面实在太出彩了，以致提名金马奖最佳女主角是理所当然的，但是可惜了堕落的金马将这个奖项颁给了吕丽萍。但是看完她的演出不得不用完美来赞叹一句，实在是太精彩了，尤其是她与儿媳对峙的那一段，嘶声裂肺却毫不做作，这应该比徐帆的刻意悲痛要强百千倍吧。她将一个失去儿子后将自己封闭隐忍痛苦的母亲演绎的太到位了，这其实并不是演，是一种对生命的感悟，也许只有有了这种感悟才能到达这出神入化的地步。故事的前半段是黑暗的，经历了生命之痛之后的张艾嘉在遇到三个年轻人以后开始了对自己的救赎，他们捣蛋、他们将自己的京剧换掉，他们将自己的钱换成假钱，他们偷开自己永远不能面对的车子，但是他们也是青春的像自己的孩子，他们心地善良将自杀的自己送往医院并办成天使逗她开心，也许他们不是最好的，但是他们不坏。然而这些都发生在彼此的交往中，相处久了也就有感情了，慢慢的张艾嘉开始接受他们，并打开心房，把车子拿去修理，其实修的不是车，而是受伤的心。最后那段他们修庙的过程其实就是对自己心灵修补的过程。
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